Gonzalo Bilbao

Gonzalo Bilbao fue pintor sevillano. Nació en Sevilla en 1860 y murió en Madrid en 1938. A mí me gustan las obras de Gonzalo Bilbao porque hay mucha variedad en su estilo. Algunas de sus obras nos recuerdan del costumbrismo mientras otras nos recuerdan del impresionismo francés. Una de sus obras más famosa de Gonzalo Bilbao se llama "Madrecitas" del año 1899. Hay un foto de la obra debajo.

Hay dos niños que están jugando a las mamás. La niña mayor está cuidando el bebe mientras la niña menor mira los dos con curiosidad. Esto juego es muy común para los niños. Por lo tanto, esta pintura  de una escena de vida cotidiana refleja el estilo de costumbrista de Gonzalo Bilbao. El uso de claroscuro en la obra es obvio. Hay que ver la concentración de luz en los niños cuidando el bebe. Nos ayuda ver bien el enfoque de la pintura y crea tres dimensiones. Otra obra muy famosa de Gonzalo Bilbao se llama "Las Cigarreras". Una Cigarrera es una persona que trabajó en la antigua fabrica de tabacos. Era un trabajo para los mujeres porque requirió dedos muy pequeños para formar el tabaco. En esta época, era muy extraño para una mujer tener trabajo y la cabalidad de independizarse. Gonzalo Bilbao tomó nota de esta fenómeno en su obra. Estudió mucho el interior del antigua fabrica de tabacos para hacerlo. Había muchas obras anteriores de "Las Cigarreras" del antigua fabrica de tabacos puesto que el pudiera dominar la complejidad de luz y la arquitectura de la sala en la obra final. A la derecha, hay un foto de "Las Cigarreras" debajo. A la izquierda, hay un foto de unos de sus obras de la antigua fabrica de tabaco antes de "Las Cigarreras" 

                      

Gonzalo Bilbao era un pintor extraordinario. Todo debe ir al Museo de Bellas Artes donde hay muchas de sus obras. 

Abby Curran

Cuando yo encontré a Aníbal

Anoche yo fue caminando con mis amigas cuando yo vi un edificio familiar, con tres materiales icónicos y formas muy parecidas a la Mezquita de Córdoba. Inmediatamente yo lo identifiqué y paré completamente. Este edificio está en la calle de Las Setas o El Metropol Parasol--es el Edificio en la Campana por Aníbal González. Este edificio tiene un banco en la primera planta y tiene apartamentos encima del banco. El edificio fue construido en 1907 por mi arquitecto sevillano favorito, Aníbal González. Este es uno de sus primeros edificios, y uno de los primeros ejemplos de su estilo de regionalismo. El edificio tiene elementos de la Mezquita de Córdoba y de la arquitectura musulmana--arcos de la forma de una herradura, arcos lobulados, arcos con rayas de ladrillo rojo, y azulejos de cerámica. El edificio tiene elementos modernos también, como los balcones de hierro, ventanas de vidrio y electricidad. En esta manera, este edificio es una mezcla perfecta del presente y del pasado y la historia rica y diversa de España. Es interesante que dos de los materiales preferido de González (ladrillo y la cerámica) aparecen en la arquitectura musulmana y que él usaba ambos en casi todos de sus edificios, aún en los estilos diferentes (por ejemplo, el Museo de Artes y Costumbres, el Plaza de España y el Pabellón Real). Me encanta ese edificio y tengo celos a las personas que pueden vivir en un edificio de este genio y que pueden vivir en una parte de historia.

En mi opinión, Aníbal González fue un genio de Andalucía porque él creyó un estilo de arquitectura que da honor a la historia de España mientras ser un original. Aquí es una foto que yo tomé durante de mi paseo cuando yo encontré este edificio.

 

Emma Grueskin

 

Arquitectura Contemporánea de Sevilla

Como hemos visto en clase, hay muchos ejemplos de arquitectura contemporánea en Sevilla que son muy conocidos, como El Pabellón de la Navegación de Sevilla, la Estación de Ferrocarril de Santa Justa, el Torre Pelli, y el Metropol Parasol. Pero hay muchos otros ejemplos de esto estilo de arquitectura también, por ejemplo el Instituto de Biotecnología de Andalucía, la Agencia Andaluza, el Terminal de Barcos en el Puerto de Sevilla, el Centro de Convención de Sevilla, y las instalaciones deportivas en la Isla de la Cartuja. Las características de arquitectura contemporáneo son que son simple en diseña y forma pero son inspirados por función, tienen muchos elementos lineales o formas muy geométricas, los planos son muy abiertos, y muchas veces hay mucha luz natural.  

                                                                 El Metropol Parasol 

                                                Terminal de Barcos en el Puerto de Sevilla

Las Instalaciones Deportivas en la Isla de la Cartuja

Había un movimiento a esto estilo en el fin de siglo 20  y que empezó como un estilo menos usado ahora tiene una gran presencia en la ciudad. Personalmente, a mí no me gusta esto estilo mucho porque es un poco demasiado audaz y cuadrado--yo prefiero los estilos más viejos de Sevilla o las obras de Aníbal González. También, es verdad que este estilo ha crecido mucha controversia porque es un estilo muy moderno en una ciudad muy tradicional; sin embargo, hay muchas personas que les gusta este estilo y creo que este movimiento seguirá difundir. 

Shauna McCormick 

La Plaza de España, Sevilla

Me interesaba mucho la visita de clase a La Plaza de España. El edificio increíble estaba construida en 1928, para la Exposición Hispano-Ibérico del año 1929. Yo recuerdo que la primera vez que vi este edificio, durante uno de mis primeras días de estar en Sevilla, yo supuse que era un edificio muy antiguo, posiblemente de la época musulmana—no estaba correcta. Eventualmente, aprendí que este edificio es del estilo regionalista, un estilo que usa elementos del pasado y los incorpora en el arte contemporáneo. El edificio tiene elementos del estilo mudéjar, como los ladrillos, la cerámica, los azulejos y los mosaicos. También tiene elementos del estilo renacentista, como las columnas del mármol, y elementos del estilo gótico, como los grandes torres detallados. Era muy interesante aprender como un arquitecto de un edificio puede mezclar estos estilos tan diferentes en una edad más contemporánea.

Me gustaban especialmente aprender sobre los símbolos que incorporó el arquitecto, Aníbal González. Mi símbolo favorito es que la forma semicírculo del edificio representa el abrazo de España a todos los otros países representados, sus territorios antiguos. Este símbolo es perfecto porque uno de los objetivos de la Expo de 1929 era mejorar las relaciones diplomáticas con las antiguas colonias. También, es interesante que González no quería incluir la fuente que está en un lugar muy central; entiendo porque él pensó que la fuente interrumpiría la forma original de su plan. En la plaza hay una estatua de González que en mi opinión es muy bien hecho. Tiene una expresión de triunfo y felicidad en la cara, y me gusta que están incluidos los impresiones de mano de los niños de los escultores.  Para mí la Plaza de España es uno de los edificios más impresionantes de Andalucía. 

Sophia DenUyl 

González y Gaudí

Mucho gente dice que Aníbal González es el “Gaudí Sevillano.” Los dos fueron arquitectos del siglo XX en España: González en Andalucía y Gaudí en Barcelona. 

Los dos incorporaron influencia de otras países y estilos de arte, y esa crea un estilo distinto y nuevo.

Antoni Gaudí básicamente fundó el “modernismo catalán.” Las obras más conocido de Gaudí no son pequeños, sino son como historias, cuentos, un mundo nuevo. Por ejemplo, hay Park Güell, La Sagrada Familia y la Casa Calvet. Algo distinto de sus diseñas es la falta de líneas rectas y entonces, hay mucha fluidez en el arte.

Igualmente, en Sevilla, González construyó muchos edificios de gran importancia. Los más notable son los edificios de la exposición de 1929: La Plaza de España y El Pabellón Mudéjar son mis dos favoritas. Utilizan tres materiales: ladrillo, cerámica y hierro. También, como Gaudí, el estilo que creyó se llama “regionalismo” y  copia elementos del pasado de España (por ejemplo, el influye musulmán) con elementos modernos de su época.

No hay nadie como estos dos arquitectos, en mi opinión. Sus edificios son lugares donde alguien pueden pasar mucho, mucho tiempo, y todavía encuentran más.

Alana McMahon

El Castillo de San Jorge

 Las ruinas del Castillo de San Jorge está en Triana, un barrio de Sevilla. Tiene origen árabe aunque a través tiempo el uso de la fortificación cambia como mucho de los edificios en Sevilla. Puesto que construyó hace muchos años, no sabemos exactamente la arquitecta de la fortificación. El Castillo era la silla de la Inquisición Española entre el año mil cuatrocientos ochenta y cinco y el año mil setecientos ochenta y cinco. Había millones de personas que estaba encarcelado dentro del castillo. La inquisición era una época en lo que la gente que no seguía exactamente las reglas de la iglesia católica o había sospechado de practicas en contra de la iglesia eran encarcelado en gran números, especialmente los judíos. Un dibujo del castillo está en la foto debajo.

 Después de la inquisición, el castillo sufrió de muchos inundaciones del rio y en el siglo XIX fue derribado para la construcción de un mercado de abastos y el Puente de Isabel II. Ahora, solo hay las ruinas del castillo que fue descubierto después de una renovación del mercado de Triana en el año mil novecientos noventa. Recomiendo que todo visite este museo muy interesante que es un testamento del horror de la Inquisición Española. Puede ver las ruinas del antiguo castillo como las ruinas de la casa del portero que está en la foto debajo.

Abby Curran 

El arte contemporáneo en Sevilla

La semana pasada, yo fui en un tour con CIEE para ver el arte contemporáneo de Sevilla. Los guías dijeron que muchos estudiantes creen que hay muchas oportunidades ver el arte clásico y moderno, pero no hay muchas oportunidades ver las obras de los artistas contemporáneos aquí. Fuimos a cuatro lugares: Galería Rafael Ortiz (una galería de fotografía al lado de CIEE), Galería Haurie (una galería de fotografía y escultura),  una galería con pinturas de una artista Teresa de la Calle, y Delimbo (una tienda de ropa con arte urbano).

Galería Rafael Ortiz tiene fotografías interesantes por Aitor Lara en partes diferentes del mundo, y son muy oscuros y curioso para ver.

 Galería Haurie tiene muchas pinturas de los Estados Unidos y esculturas raras. Las pinturas a mí me parecen familiar como cualquier pueblo en los Estados Unidos, pero aprendimos de los guías que todos son imágenes de Boston (que está 22 millas o 35 kilómetros de mi casa en los EEUU), entonces he visto escenas como estas en directo:

El pintor, Guillermo Oyagüez Montero, es andaluz. Porque estoy estudiando en Sevilla durante un año académico, me encanta que hay otra persona que puede conectar mi hogar (Boston) con mi nuevo hogar aquí en Sevilla. Un autorretrato del artista:

Las esculturas allí habían hechos por Jesús Curia Pérez, y me gusta mucho el surrealismo: 

Después, fuimos para ver las pinturas de Teresa de la Calle, que usa las acuarelas en sus pinturas. Al final, fuimos a la tienda Delimbo para ver arte moderno y urbano. Es interesante ver cuantas galerías están tan cerca de CIEE que he pasado y nunca he entrado. Fue muy curioso para mí ver el arte contemporáneo porque no es una cosa que he estudiado en todo mi tiempo en Sevilla (con la excepción de un evento de CIEE para ver el grafiti cerca de Plaza de Armas). Tengo muchas ganas de ir al Museo de Arte Contemporáneo en Sevilla ahora.

Olivia Winslow