Chico con Pipa

Picasso pintó este retrato de un muchacho en París que llevaba una corona de flores en su cabeza y una pipa en su mano a los 25 años, durante su época rosa. Aunque el estilo de esta pintura no se parece a las típicas pinturas cubistas de Picasso, es una obra maestra única que representa la belleza adolescente. El niño tiene rasgos femeninos y las flores y el fondo rosado realzan el tono femenino de la pintura. En el momento en que Picasso trabajaba en chico con pipa, vivía en Monmartre. Los modelos de Picasso eran gente local que a menudo se ganaba la vida en la industria del entretenimiento: payasos, acróbatas y arlequines trabajando en el circo. Sin embargo, se sabe poco sobre el niño, y no está claro si pertenecía a un grupo de artistas de circo o simplemente vivía en el barrio. Esta pintura es una de mis favoritas, y se vendió por $104 millones en 2004.

-Christina Gill

Metropol Parasol "Las Setas"

El metropol parasol, o más cariñosamente se llamada 'las setas', es una estructura en la plaza de encarnación en Sevilla por el arquitecto Jürgen Mayer de Alemania. La plaza siempre era un mercado, desde el siglo 19. En 1948, el edificio del mercado estaba destruido, y finalmente en 1990 la ciudad decidido a hacer un aparcamiento aquí. Pero, durante el construcción, descubrió ruinas de los Romanos y Andalucía.
Era construyendo para el museo romanos que es debajo del gigante escultura. También es una atracción turista porque es una mirador de la ciudad, y tiene restaurantes y bars a través del. Que es una sorpresa a todo el mundo es que ha hecho de abedul de Finlandia. Es un lugar en Sevilla que es super guay a visitar con amigos para una bebida.

Bailey Briggs

Plaza de América

En clase, fuimos a la Plaza de América. Aníbal González diseñó la Plaza de América para la Exposición Iberoamericana en Sevilla en 1929. España tuvo la Exposición Iberoamericana para mejorar las relaciones de España con las Américas. La Plaza de América tiene tres pabellones por Aníbal González. Los pabellones están construido en estilos de arquitectura de España. Los tres pabellones son el Pabellón Mudéjar, el Museo Arqueológico y el Pabellón Real. El Pabellón Mudéjar es el Museo de Artes y Costumbres. El Pabellón Mudéjar tiene elementos de la arquitectura mudéjar española que es una fusión de elementos árabes y cristianos. Hay arcos de herradura y lobulados, azulejos y metales. El Museo Arqueológico está construido en el estilo como “plateresco.” El Pabellón Real está construido en el estilo de gótico isabelino.

El Pabellón Mudéjar 

El Museo Arqueológico

El Pabellón Real

-Katherine Adams

Palacio de la Pena

Cuando yo fui a Lisboa con el viaje de interés de CIEE, nosotros fuimos a Sintra, un pueblo cerca de Lisboa y fuimos al Palacio de la Pena. Este Palacio está situando encima de una montaña. Tuvimos que tomar dos autobuses para ir al Palacio. Ellos iniciaron la construcción durante los años de la edad media y terminaron el Palacio en 1854. El arquitecto era Baron Wilhelm Ludwig von Eschwege con la ayuda de Ferdinand II de Portugal. El Palacio es una buenísima expresión del Romanismo en el mundo de esta edad. El Palacio era construyendo después de una aparición de la Virgen María y después era un monasterio por siglos. El terremoto de 1755 destruye mucho del palacio pero en 1838 Ferdinand II empezó más construcción sobre los edificios.

            Ahora, el Palacio de la Pena es un museo por el público. Las habitaciones son en la misma manera con las mismas cosas de cuando las últimas personas viven allí. Todas estas habitaciones son maravillosas con cerámicas brillantes y decoraciones increíbles. El Palacio es un de mis favoritos lugares porque el arquitectura y decoraciones son muy extraños. Los colores son brillantes y con mucha variación. Ese Palacio es muy muy diferente de todos castillos o palacios entre España o toda Europa. A mi me gusta mucha la creativa de la historia de el Palacio de Pena. Tiene influencias de muchas épocas de Portugal y por esta razón tiene un estilo espectacular.

-Olivia Mann

Picasso en Vienna

He visitado la Albertina en Vienna, y veo obras de Pablo Picasso, entre Monet y Degas. Era obras de Picasso usando el puntillismo, que yo no había pensado que el alguna vez lo fue. También era bosquejos y algunos de los primeros obras del cubismo por Picasso. Esta obra es para representar DonQuixote de la Mancha. Es de la tinta en papel.


Bailey Briggs

Goya en al Prado

La pasada fin de semana, fui a Madrid también y exploré el Museo del Prado. Es un edificio muy grande y he tratado para elegir artistas y obras que quería ver. Las obras de Goya era en el edificio Villanueva, que me gusta porque voy a la Universidad de Villanueva en los EEUU. Después de un poco tiempo era cara a cara con las obra de Goya como Saturno devorando a un hijo, El de 3 de mayo, y El Coloso. Eran más pequeños que he pensado. Estos mis tres preferidos obras de Goya, pero eran más en el prado también. Lo que era divertido para explicar a mi madre y mi hermana sobre el mente de Goya y como el tenía muchas tiempos dificultades durante su vida, que explican el raro diversidad de su obras.

Bailey Briggs

Mujer en Mantilla

La pasada fin de semana, fui a Barcelona. La única cosa que quería ver era el museo de Picasso. Desafortunadamente, no puedes tocar fotos adentro del museo (pero obviamente algunos estudiantes lo toquen en cualquier caso). La obra que yo preferido era "Mujer en mantilla". Era el obra que pensí era lo que más creativo y capturó mi atención inmediatamente. Es una obra que es separado de los otros por Picasso, porque no puede ponerlo en la periodo azul o la periodo rosa, o cubismo. Es como un boceto muy informal, pero la pintura es muy divertido y creativo, como era solamente para el gozo del artista. Pero, también, las obras cuando tuvo pocos años (como catorce) eran como el mayor Velázquez.

Bailey Briggs

Plaza de España

Durante orientación, visite la Plaza de España por la primera vez, pero no era el último. Cada tiempo que tengo un invitado en Sevilla, guio los por el parte posterior para en efecto conmoción.
Tengo una interesa en arquitectura. Cuando nosotros estudiamos Aníbal González, y aprendí que ella ha construido la plaza de España, estaba muy emocionada. Desde esta clase, he visitado la plaza de España tres más tiempos. Esto es la gran obra de Gonzalez, y unas de las edificios apreciados de Sevilla. Las bancas representaron cada de los regiones de España, y por eso es una atracción mucha turística.
Es un edificio que tiene el fuerzo para impacatar cada persona quien lo veo.

Bailey Briggs

Grupo de Personas en un Atrio

Esta obra es de Guillermo Pérez Villalta y se llama grupo de personas en un atrio o alegría del arte y la vida. Retrata a la generación de artistas, críticos y galeristas asociada al fenómeno conocido como Nueva figuración madrileña, surgida en la capital de España durante la década de 1970 y formada por individuos provenientes de diversos lugares del país. Cada uno de los personajes, incluido el autorretrato que Guillermo Pérez Villalta introduce en la escena, se define a través de su posición, sus gestos, su actitud y algunas referencias simbólicas.  Este grupo impulsó un cambio en el arte español, devolviendo el valor de la pintura concebida desde una visión libre, subjetiva y depolitizada. Estos conceptos alcanzaron primacía en la década de los setenta.  Esta pintura pertenece a la primera etapa de Pérez Villalta y es, por su significación histórica, una obra central en su producción, que refleja ya características inherentes a su trabajo.

-Christina Gill

Obra In Ictu Oculi

Este cuadro, que forma parte de una serie de Juan Valdés Leal, se encuentra en el Hospital de la Caridad. El trabajo es uno de un par de pinturas similares, Memento Mori - la otra pintura Finis Gloriae Mundi muestra los restos de un obispo y caballero. In Ictu Oculi, el sombrío segador que lleva un ataúd y una guadaña, triunfante entre los restos de un muerto, pero una persona que antes era poderosa e influyente no identificada. Las dos pinturas todavía están en el lugar justo dentro de la entrada del hospital. Se consideran el pináculo del logro artístico de Valdés Leal. 

Cada pintura es una alegoría de la muerte, en la medida en que pretenden demostrar al espectador la universalidad de la muerte. La vida después de la muerte es siempre más importante que el aquí y ahora, y cómo el acceso al cielo siempre se puede lograr a través del acto de la caridad. No importa cuánto rico, o lo prominente que eres en esta corta vida, la muerte es inminente para todos y siempre debe ser considerado cuando se realizan actos en este corto tiempo que tenemos en esta tierra.

El carácter esquelético central de In Inctu Oculi es una personificación de la muerte. La muerte extingue una vela - la representación de la brevedad de la vida, que tanto dura como puede ser terminada literalmente "En un parpadeo".

-Christina Gill

Picasso Wifey

Museo de Picasso - Barcelona

Para mi grupo de interés fuimos a Barcelona por un fin de semana a ver los museos y edificios mas famosos de la ciudad. Uno de los museos que visitábamos era el museo de Picasso. El museo tenía muchas obras de diferentes épocas de la vida de Pablo Picasso.

Todas sus obras están reflexivo de su vida, empezando con sus primeros años en España donde pintaba obras realismo sobre familias, doctores, figuras religiosos, etc,. Esta época fue considerada a la época "modernismo." Después la época modernismo y vida en España, Picasso fue a París a pintar y trabajar. Mientras en París su mejor amigo se suicidó y por eso Picasso empezó el periodo "azul." Estos obras fueran reflexiones de su depresión, solamente usando colores oscuros como azul y negro y gris. La transición entre el periodo azul y el próximo era la adición de la color rojo. Después el periodo azul tenemos el periodo rosa, con muchas pinturas de mujeres, flores, colores vibrantes, temas sobre el circo, y generalmente sobre temas mas optimistas. Lo próximo y quizás lo mas famosa época de Picasso era cubismo. Cubismo utilizado lineas geométricas en una manera abstracto.

Durante esta época Picasso creó esta obra se llama "La Salchichona" en 1917. La Salchichona es una representación de su esposa amada, Olga. 

-Mackenzie Sheridan

San Jerónimo

Sarah Kelley

Una de mis obras favoritas de que hemos discutido durante esta clase está en el Museo de Bellas Artes en Sevilla y se llama “San Jerónimo” de Pietro Torrigiano. Aunque este artista no es de Sevilla, su historia en relación con esta obra y en relación con su llegada y vida en Sevilla me interesaron mucho, además de su escultura increíble.

 “San Jerónimo” es una obra de escultura de Torrigiano que fue para la comunidad del monasterio de San Jerónimo de Buenavista en Sevilla. Es de estilo renacentista italiana (Torrigiano era de Florencia) de la primera mitad del siglo XVI. Esta obra es hecho de barro cocido y policromado y presenta la anatomía perfecto de un cuerpo del hombre viejo en tamaño actual. Este hombre viejo, San Jerónimo, está portando una piedra en su mano derecha, y en la izquierdo, una cruz. El está mortificándose y golpeándose con la piedra para sentir el mismo dolor de que Cristo había sufrido en su vida . Esta escultura tiene un gran realismo que es increíble. Desde el pelo y la barba de esta hombre, a su piel e incluso su venos, no podía creer que esta obra fue creado en el siglo XVI. Esta iconografía sirvió como un modelo y una fuente de inspiración para muchos artistas españoles en años próximos.

Pero además de su influencia artística, me interesaron algunos hechos muy raros sobre la vida de este artista también. Por ejemplo, después de una pelea con Miguel Ángel, Torrigiano rompió la nariz de Miguel, causando una desfiguración del artista que aparece que todos los retratos de este artista.  Después de este acontecimiento eventualmente  llegó Torrigiano en Sevilla. Por mucho tiempo, él estaba trabajando aquí, pero al final de su carrera fue encarcelado por la Inquisición por destruir una escultura de la Virgen que había creado por un Duque (El Duque de Arcos). Torrigiano pensó que la retribuido por la obra no había sido suficiente, y por eso, la destruyo su obra. Se dice que el artista murió en la cárcel a causa de inanición . Esta información sobre la vida de Torrigiano, además de su escultura realista e increíble me impresionaron mucho. 

Ciencia y Caridad

Sarah Kelley

Cuando estaba en el Museo de Picasso en Barcelona hace algunas semanas, vi la pintura que se llama “Ciencia y Caridad” de Pablo Picasso. Me impresionó mucho esta pintura porque a mí, me parece muy diferente que muchas de las otras obras de Picasso –y  antes de esta clase, no sabía que Picasso había pintado obras en un estilo tan clásico como esta obra. Esta obra –que se puede clasificar dentro de la etapa de la juventud de Picasso –fue pintado por el artista cuando tenía solo 16 anos. Al aprender este hecho, no podía creerlo. El estilo y la técnica avanzada de Picasso en esta obra es increíble. La pintura representa la escena de una mujer joven quien está muy enferma en la cama. A su lado hay una monja sosteniendo a un niño y  un médico al otro lado de mujer, quien está cuidándola y tomando su pulso.

Esta obra me parece como algunas de las obras de Velázquez y Murillo en relación con la tema realista y burgués. Esta obra refleja la vida dura de una mujer de clase media o baja. Ella no vive en un gran ni elegante casa, sino está en una habitación pequeña sin mucha luz. Este tipo de escena cotidiana aparece muchas veces en las obras de Velázquez como “La vieja friendo huevos” o en “El aguador de Sevilla”. También se puede ver el tema de la vida cotidiana en las obras de Murillo, por ejemplo, “Niños jugando a los dados” o “Niños comiendo uvas”. Pero por otro lado, también pienso que esta obra evoca un tema diferente que las obras de estas artistas también. La presencia de la monja y el médico juntos cuidando a esta mujer refleja un tema de colaboración y innovación. Aunque la monja representa un espíritu religioso y de la caridad, el médico representa un espíritu de ciencias y del progreso. Para mí, los dos juntos cuidando a esta mujer refleja los dos esfuerzos del mundo de que mucha gente cree. “Ciencia  y Caridad” tiene un tono filosófico de la importancia de los esfuerzos religiosos y científicos en el mundo desarrollando.