martes, 31 de marzo de 2020

Sillería de Coro en la Mezquita de Córdoba

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En la Mezquita de Córdoba hay una escultora magnifico, la Sillería de Coro. Gracias a la donación que realizó de Don José Díez de Recalde, tras su muerte en 1742, aportando un total de 120.000 reales para el único propósito de la sillería. El escultor que gano el proyecto era Pedro Duque Cornejo, un escultor sevillano y estudiante de Pedro Roldán. El proyecto empieza en 1748. Había diez condiciones en el contracto: el escultor necesitaba trasladarse a la ciudad duraran las obras; dirigir el proceso de realización de la obra; de su propia mano, hacía los medallones de las sillas altas, que representarían los Misterios de Cristo a un lado y los Misterios de la Virgen al otro; tallaría los medallones que representarían Escenas del Antiguo Testamento; realizaría los niños que coronan cada una de las sillas; representaba un mártir de Córdoba; para los capitulares podían tener acceso a las obras; y el cabildo provenía el caoba y dinero por este proyecto. El proyecto más precioso es el trono episcopal. Estructurándose en dos cuerpos y tres calles. Una representación de la Ascensión del Señor en un relieve de tamaño natural que presenta unos rasgos anatómicos y una calidad impresionante. También hay una representación de San Rafael Arcángel. Al final, había 30 asientos altos y 23 bajos en tallado en caoba y terminó en 1757, casi diez anos de trabajo. 

lunes, 30 de marzo de 2020

In Ictu Oculi

https://www.santa-caridad.es/en/chapel/

In Ictu Oculi por Juan de Valdés Leal es una de mis pinturas favoritas en la Hospital de la Caridad. Cuando entras en la capilla, este es uno de los primeros cuadros que ves sobre tu cabeza. La razón principal por la que esta es una de las primeras pinturas que ves es porque es parte de una serie. Además, el esqueleto en la obra significa la muerte y su mano está apagando una llama, que representa la vida. Debajo del esqueleto hay muchas cosas como: símbolos de riqueza y poder. Se puede ver que el esqueleto está de pie sobre el mundo y otros objetos, y esto representa que cuando una persona muere, no tiene más juicio sobre su vida. En otras palabras, no importa si eres rico o pobre o de élite o de clase baja, todos mueren de la misma manera. La gente sólo es juzgada por sus pecados o por las cosas que hizo bien en la vida. Este es un gran trabajo y muestra el significado de la muerte sobre todo en la vida.


sábado, 21 de marzo de 2020

El Puente Nuevo de Ronda


De todos los viajes que hice con CIEE, el viaje a Ronda fue lo más relajante. La mayoría de los viajes que hice en España enfocaron en visitas a museos o edificios históricos, con calendarios más apretados. Nuestro tiempo en Ronda era diferente. Vimos a atracciones históricas, sí––pero a diferencia de muchas ciudades populares de España, el ambiente era tan sereno, y podemos disfrutarnos de las vistas de la ciudad y su naturaleza sin muchas turistas. Esto lo hizo uno de mis escapadas favoritas.

Las atracciones de Ronda que más me interesaban eran los puentes. La ciudad de Ronda estaba construida en una colina, rodeada de cañones profundos. El puente en el punto más alto de la ciudad es el Puente Nuevo, construido primero en la primera mitad del siglo XVIII. El cañón sobre que el puente cruza tiene aproximadamente ciento veinte metros de profundidad, con el Río Guadalevín abajo. La primera construcción solo tenía un arco, pero se cayó unos pocos años después, matando a cincuenta personas. Más de dos décadas después, empezaron a construirlo otra vez. La construcción duró treinta y cuatro años, pero el puente final es bien robusto y muy impresionante. Con la historia que nuestra guía nos contó, me pareció aún más increíble.

miércoles, 18 de marzo de 2020

Catedral de Sevilla




 Cuando estaba en Sevilla (triste) tenía la oportunidad de visitar a la catedral de Sevilla. No sabía mucho sobre la catedral antes de que lo visitiara y no me di cuenta de que la catedral consta de una gran mezcla de culturas. Espere que la catedral seria muy viva y llena de la luz, pero no fue como este. La catedral es enorme y muy oscuro. Es un edificio gótico y por lo tanto tiene techos muy altos. También tiene varias puertas para representar diferentes aspectos de la fe. La catedral es llena de obras de arte increíbles como retablos y pinturas como La visión de San Antonio de Padua (Murillo). La catedral no es solamente un edificio católico, pero es una mezquita también. La influencia musulmana es evidente en el patio y la giralda, la torre el alminar de la mezquita. Mi parte favorita de la catedral fue las vistas de la catedral de la perspectiva de la giralda. Las vistas son increíbles. Estoy muy feliz que visite la catedral de Sevilla porque es un ejemplo muy importante a la mezcla de culturas y es un lugar unico.

martes, 17 de marzo de 2020

Baile en la Taberna, Manuel Rodríguez de Guamán

En el Museo de Bellas Artes, hay muchas pinturas sobre flamenco y la cultura de flamenco en España. Mi pintura favorita es Baile en la Taberna de Siglo 19. Es una pintura con muy profundidad y es un cuento sobre Flamenco.
este mi fotografía de la pintura. 
Es una pintura que estudia en la academia porque hay gente normal es una pintura pequeña y es del tiempo de viajeros romanos. Está el tamaño de tarjeta postal al tiempo de romanos. Es la pintura que los romanos pusieron tomar para mostrar otros personas sobre flamenco en Andalucía.
Es un buen representación de Flamenco en los tabernas porque es sucio y oscuro, no hay luces y los personas fueron bebido vino. Tabernas fue por todos gente a vieron.
La bailadora es la protagonista y ella llevó zapatos de baile. Los romanos hablaron sobre los cuerpos de las bailadoras muchas. En esta pintura, los cuerpos tuvieron fluido y un posición muy delicada.
Los bailadores en los tabernas no recibieron un salario y el sombrero fue para bailar afuera y una invitación para bailar.
Me encanta las pinturas de flamenco porque flamenco es una cultura muy importante a Andalucía y todos perspectivos de flamenco y los lugares de flamenco son muy interesante para mí. Por ejemplo la diferencia entre pinturas de tabernas y cafes cántenlas, mostrando la diferencia entre las clases social y la vida de los bailadores, cantadores y tocadores. Finalmente, el Museo de Bellas artes es muy interesante porque la mayoría de artists son de Sevilla y Andalucía y las pinturas y esculturas demostrar sus perspectivas de Andalucía.

La Portada del Bautismo

La portada del Bautismo por Lorenzo Mercadante. La portada del Nacimiento fue realizar por Mercadante también. En total las dos portadas tienen 12 esculturas de bulto redondo que representan a diferentes santos, ellos son de terracota. Hay una relieve también - eso es dedicada al bautismo de Cristo. Lorenzo Mercadante es el primero escultura que nos sabemos el nombre porque el firmó sus obras para mostrar su devoción a dios.

La portada es muy dramática, y representa el poder de la iglesia durante el siglo XV. El arco tiene un punto, un estilo muy típico del arquitectura y escultura gótica. La idea de la portada es para amplificar la influencia y poder de la iglesia y demostrar cómo pequeña una persona puede ser.

A mí me gusta las portadas de la catedral porque ellos son muy intrincados y interesantes. Ellos son algunos de los primeros ejemplos de arquitectura y escultura cristiana en Sevilla.

La Alhambra, Granada

Generalife

      Recentalmente, he visitado Granada por un fin de semana. Pienso que después de Sevilla, Granada es mi lugar favorito en Andalucía y también en España. En Granada, una de mis partes favoritas fue La Alhambra. No me he dado en cuento que grande La Alhambra era y fue increíble para ver. Necesitamos caminar por una colina que parecía que nunca terminaría. Pienso que tomó quince minutos para llegar a la Alcazaba. También, caminamos por el jardín de Generalife que tiene los puntos de vistas muy impresionante porque puedes ver toda la ciudad y también tiene una vista del palacio Nazaríes. Las plantas y la arquitectura del Jardín de Generalife fueron maravillosas y fue difícil crear que una persona vivió allí. Esta foto es del jardín que muestra una fuente, las plantas, y la arquitectura. 




El Palacio de Nazaríes



      Aquí es un ejemplo de los detalles de la arquitectura en el Palacio Nazaríes. Hay muchos arcos en el Palacio que tienen los detalles intrincados como este. Puedes ver que usan colores como marrón, azul, y blanco para decorar la estructura. Además, hay una vista al jardín que es muy bonita. En todo el Palacio, la arquitectura tiene los detalles en las paredes, las ventanas, y también en el cielo. Es increíble que todo del Palacio fue creado por humanos en una edad cuando no tuvieron las herramientas que tenemos ahora. No puedo imaginar la dificultad de hacer los detalles y también de construir un Palacio tan grande. 




Leones del Palacio
     Me gusta mucho la última foto porque aprendemos sobre estas esculturas en clase cuando hablamos sobre las esculturas islámicas. Puedes encontrar las esculturas en el Palacio de Nazaríes en la Alhambra. Estas son los leones de la Alhambra y son ejemplos de la escultura islámica. Hay doce leones porque el número doce es muy importante en la religión. Cuando ves a los leones muy cerca, puedes ver que fueron parte de una fuente porque agua puede salir por sus bocas. Esta foto también muestra de nuevo la intrincación de los detalles en la arquitectura de los edificios. Como toda de la Alhambra, este Palacio fue increíble, y creo que la Alhambra es parte de la razón que me encanta Granada.
El niño espulgándose, (Murillo) y
Lazarillo de Torres 

Lazarillo de Tormes es un figura mítica y puro español. Según el libro anónimo escrito en el siglo XVI, Lazarillo de Tormes, el personaje de Lazarillo es un niño pobre que vive en el calle. A través de su vida miserable, Lazarillo sufre de la hambre, la pobreza, y la vergüenza. Sin embargo, el actitud del Lazarillo siempre lleva un sentido de la esperanza y el optimismo en contra de su mala suerte. Lazarillo es un mito porque a pesar de todo lo que él sufre, en el fin del libro Lazarillo gana el éxito y el amor. 

Lazarillo de Tormes es una obra famosa por sus implicaciones sociales en el siglo XVI de España. 
Siendo una edad muy religiosa, la España del siglo XVI fue dominada por la influencia de la Iglesia Católica. Por eso, la obra es una revelación satírica de esa vida religiosa  por el punto de vista de un personaje de la clase baja (Lazarillo). Según la Iglesia del siglo XVI, Lazarillo deber ser una persona sin valores. Sin embargo, aunque Lazarillo ha sido engañado por la iglesia, el gobierno, y su esposa, todavía él lleva un sentido del malo y del bueno.  

Arriba se ve la obra, El niño espulgándose, hecho por Murillo en el año 1645. Muchas veces se ve esa obra de un niño espulgándose vinculada con el libro, Lazarillo de Tormes. Con mucho claroscuro, la obra muestra un niño joven sentado en el suelo. Además, la obra es un bodegón; hay un vaso y algunas manzanas en el primer plano. El niño es sucio y delgado, y llevando ropa de la calle; parece que él tuvo que pelear por la poca comida que lleva ahora. Por su puesto, esta representación de Murillo tiene mucho que ver con la figura literaria llamado, Lazarillo de Torres. Ambos son niños sucios, pobres, pero los dos llevan una voluntad para sobrevivir. 

lunes, 16 de marzo de 2020

El museo de Pablo Picasso en Barcelona

Como hemos aprendido en clase, Pablo Ruiz Picasso fue el gran representante del arte del siglo XX, un genio artístico, y el mas triunfador de todo el arte contemporáneo. Nació en Malaga, paso su adolescencia en Barcelona y murió en Francia, cuando fue exiliado por Franco en 1973. Yo viste el Museo de Picasso cuando visite Barcelona, que era la gran capital cultural española cuando Picasso vivía allí y allí conoció a otros artistas.


Picasso pinto la Serie de Las Meninas en 1957, una reinterpretación de la pintura de Diego Velazquez en 1656, durante su etapa madrileña donde pinto retratos de los miembros de la familia real española. Las reinterpretaciones de Picasso, veinte anos después de su pintura de Guernica (1937), continúan su comentario y protesta política contra el gobierno español, ya que todavía había republicanos españoles encarcelados 18 anos después de la Guerra Civil Española.






Este bodegón de Picasso es de 1901, que fue el periodo azul de su carrera artística. Como hemos aprendido en clase, el bodegón es "la representación en pintura de alimentos o utensilios de cocina. También puede llamarse naturaleza muerta." Esta pintura representa un jarrón de flores y alimentos que lo clasifican como un bodegón, y también tiene un tono azul a la pintura, demonstrado su periodo azul. 






jueves, 12 de marzo de 2020

Real Alcázar de Sevilla

El primer fin de semana que estuve en Sevilla, yo fui a Real Alcázar con CIEE. Antes del visito, sabía muy poco sobre el castillo, pero ahora es uno de mis lugares favoritos en Sevilla. La arquitectura y la historia de este lugar es muy fascinante, y toda la experiencia fue más mejor de lo que esperaba.







Real Alcázar tiene muchas restauraciones, porque fue construido en la edad media temprana. Con la combinación de la estructura original y las restauraciones, hay una mezcla en el castillo de estilos de arquitectura que es muy interesante a ver. Los estilos de renacentista, gótico, y mudéjar son mis favoritos en el monumento. La arquitectura renacentista tiene muchas características, pero uno de los más común son las columnas, como en muchos partes del castillo. Arquitectura gótica se puede ver en muchos partes del techo, donde las características son altas y intrincadas. El estilo de mudéjar es más de elementos islámicos en los edificios, y es presente en mucho del castillo también. Entonces, Real Alcázar tiene muchos estilos, y es un lugar muy increíble a ver.






También, los jardines son un aspecto maravilloso de Real Alcázar, y tienen placeres visuales con los laberintos, las fuentes, y el exceso de naturaleza prospera. En todo, este lugar fue unos de mis favoritos, y estoy muy agradecido de que llegué a verlo.



La Sra. Pop Sevilla

Hay una historia rica de arte en Andalusia que pertenece hoy en día.
Es claro que haya tanta historia de arte en Andalusia, pero todavía la historia desarrolla. Aunque la música de Flamenco es el mas tradicional y popular en Andalusia, cuando lo buscamos, podemos encontrar una escena discreta de música tan diferente y especial ya en Sevilla. Desde mi llegada en Espana, he encontrado una escena poquita de música progresiva y de blues en el sitio La Sra. Pop en la Alameda de Hercules. Es describió como el sitio mas retro en Sevilla. Allá, músicos y fanáticos iguales van a participar en esta comunidad pequeña cada semana. En los domingos y lunes, hay los mics abiertos; en martes, hay un jam de blues; en miércoles, hay un jam más libre que normalmente consiste del estilo de funk. El día de más interés a mí es el martes--los músicos, muy talentosos y entrenados en este estilo tan diferente del flamenco. 


Soy un fanático de los blues y he tenido la oportunidad cantar en la pop sobre las semanas pasadas. Adicionalmente, en el proceso de involucrarme en algún tipo de arte en Sevilla, el estudio de la historia de arte ha convertido a ser muchísimo más romántico. Este sitio tenia una fama fantástico localmente y gente se frecuenta el par. Una guitarrista, Chiqui, ha tocado en la Sra. Pop desde 20 anos y no tiene intenciones de parrarse. Aunque hay una clima tensa del coronavirus en Espana ahora, solo tenemos mas razones a cantar los blues.

Puente Romano de Córdoba

En Córdoba vi el puente romano que conduce a la mezquita y la Torre de Calahorra. Gran parte de la estructura original se ha actualizado del original para mantenerla. Pero el diseño se mantiene fiel a la forma original que una vez tuvo en la antigüedad. El puente se extiende por 250 metros de largo y está sostenido por 16 arcos que sirven de base. Fue construido durante la era de Augusto y fue extendido por los moros. Fue utilizado principalmente como una forma de proteger la ciudad de los ataques de los invasores. Una parte interesante del puente es la estatua de San Rafael. Está ubicado en el centro del puente, porque es el patrón de Córdoba. Esta estatua fue erigida en 1651 y hasta el día de hoy muchos cordobeses se detienen para rezar o encender una vela.



Igual que muchas otras partes de Andalucía, el puente romano apareció en el popular programa de televisión Juego de tronos. Demostrando que tiene la sensación de una arquitectura antigua que podría usarse para fortificar cualquier ciudad.

En un lado del puente podemos encontrar la Torre Calahorra, que también se usó como un mecanismo defensivo puro. Hoy en día se celebra una exposición dedicada a las tres religiones que estuvieron presentes en la zona. Esos son el catolicismo, el musulmán y el judaísmo, que han tenido un gran impacto en la cultura que vemos hoy en la vida española.



En general, Córdoba es una ciudad pequeña y hermosa con mucha historia cultural que ofrecer. Sin duda vale la pena el viaje si tiene tiempo para pasar un día de viaje.

La Mezquita de Córdoba


La primer semana de febrero, yo fui a Córdoba con CIEE y visité la Mezquita de Córdoba. Estaba emocionada de ver lo que concierne el monumento más importante del mundo islámico occidental y fue muy impresionante.

La Mezquita es un ejemplo de arquitectura islámica pero hay un elemento de la cultura católico también. Los dos partes del monumento, el "arcade sahn", o el patio, y el "haram", o sala de oración, representan la mezcla de cultura y historia del origin de la Mezquita. 

El interior es un bosque de arcos y columnas que se extienden por toda la mezquita y hasta la adición de la catedral católica. Es muy impresionante como hay una mezcla tranquila de religión en este monumento. Me encanta los detalles de la catedral y el concepto visual de los arcos y columnas. 
En conclusion, la Mezquita fue un espectáculo de arquitectura y me disfruté mi excursión mucho. Es interesante que un monumento como esta pueda contar una historia muy compleja y bonita también.


Ronda

Este fin de semana, fui a Ronda con CIEE. Mientras estuve allí, vi mucha arquitectura interesante, como los tres puentes – el viejo, el nuevo, y el romano. También pasamos por la catedral de Santa María la Mayor y la plaza de toros. Toda esta arquitectura refleja la historia complicada entre las religiones diferentes que había en España.

 El arquitecto del puente nuevo era José Martin de Aldehuela y lo diseñó en el siglo XX. Según nuestra guía turística, era usado para separar los musulmanes de los judíos en Ronda hace muchos años. Luego, durante la guerra civil, era usado como una cárcel y todavía se puede ver la puerta de la cárcel en el medio del puente. 

Este puente ­– lo nuevo – es un monumento emblemático de la ciudad de Ronda que ahora une las zonas históricas de la ciudad. El puente viejo, de que no tengo una foto, es lo más pequeño y viejo de los tres puentes que hay.

miércoles, 11 de marzo de 2020

Plaza de España


Plaza de España


La Plaza de España, en Parque de María Luisa, fue construida en el año 1928 para la Exposición Iberoamericano Feria Mundial del año 1929. La arquitecta de la plaza fue Aníbal González, pero en el año 1926 González renunció del proyecto y Vicente Traver terminó la plaza en 1928. La constitución de Plaza de España duró para 14 años y más de 1.000 personas trabajaron en el proyecto.

El propósito de la arquitectura y diseño de la plaza fue para exhibir la industria en España y la tecnología. Los objetivos de la constitución de Plaza de España fueron para incrementar el turismo en la ciudad y modernizar la ciudad también. Además, un objeto de la Plaza de España y la Exposición Iberoamericano Feria Mundial fue para mejorar relaciones con los Estados Unidos.

El fuente fue construida por Vicente Traver y es en los estilos de renacimiento y árabe. También, un parte interesante de la Plaza de España es los 48 pabellones porque todos los segmentos representan un providencia diferente en España y tienen cerámicos muy vistosos. A mi me gustan muchos los pabellones diferentes y pienso que cada tiene un historia diferente y es único.
 




San Lorenzo y Jesús del Gran Poder


San Lorenzo y Jesús del Gran Poder

La plaza de San Lorenzo
Situado muy cerca de Alameda de Hércules, Las Setas, y en general el corazón de Sevilla, San Lorenzo es ambos un centro cultural y religioso. Es la casa de la Basílica de Jesús del Gran Poder, donde se puede ver la escultura más importante de Semana Santa, Señor del Gran Poder, una escultura de madera por Juan de Mesa.
La iglesia de San Lorenzo, como se puede ver
 desde la casa desde la casa de mi alojamiento en familia





Una representación de Jesús del Gran Poder en
la Plaza de San Lorenzo
Vivo en la calle Martinez Montañes, la calle al lado de la plaza San Lorenzo, donde está Gran Poder. Para los habitantes de la zona, este lugar es muy importante.  A mi alojamiento en familia le encanta la basilica y la iglesia de la plaza. Para mi madre de mi alojamiento en familia, Isabel, Señor del Gran Poder es muy importante. A ella le encanta a esta escultura; tiene muchas fotos de Señor del Gran Poder en la casa, un calendario de la, unas imanes, etc. Cuando hablé con ella sobre las atriciones de San Lorenzo, la escultura del Gran Poder era la primera cosa ella habló sobre. Ella me dijo que la escultura tiene mucho significado para ella; una vez, durante la Semana Santa, haya un procesión con Señor Gran Poder, ella iba a tomar una foto, pero no pudiera por el rostro del Jesús era demasiado triste para ella y no pudo separar sus ojos desde la escultura. 

La plaza de San Lorenzo y San Lorenzo en general tienen muchas referencias a Jesús del Gran Poder y la basilica. A través la zona, se puede ver unas representaciones de ella. 

Este domingo pasado, fui con mi madre de mi alojamiento para caminar a través de San Lorenzo y visitar la iglesia de San Lorenzo y la Basílica del Jesús de Gran Poder. Primera, fuimos a la iglesia de San Lorenzo a 12:30 por la tarde. La iglesia esté llena de gente. Mi madre de mi alojamiento en la familia me dijo que siempre muy cerca a la Semana Santa, más gente va a las iglesias. 

El interior de la iglesia fue muy impresionante, con much mucho arte precioso.  Por respeto a la congregación, no tomé muchas fotos. Solamente tomé fotografías en lugares más apartados de la iglesia.    


Si yo había pensado que la Iglesia de San Lorenzo estaba llena de gente, no hubiera visto nunca todavía. Cuando fuimos a la Basílica de Jesús del Gran Poder, estaba llenísima con la gente ¡Haya filas de asientos hasta el puerto! Como antes, no tomé una foto por respeto de la congregación. También, a frente de la basílica, estaba tonta llena de gente que no podíamos ver Jesús del Gran Poder muy buen. La escultura está protegida por vidrio. Isabel me dijo que la razón de eso es que un hombre loco trató tomarla. Detrás de la escultura, se puede verla. Fuimos aquí para verla mejor. Pude ver el rostro de Jesús del Gran Poder y Isabel es correcta; el rostro de Señor del Gran Poder es tristísimo. Las fotos que hemos visto en clase no la hace justicia; la escultura es más impresionante en persona. Haya mucha gente conmigo, tratando ver el rostro de Jesús del Gran Poder y era obvio que a la gente de Sevilla y San Lorenzo, la escultura tiene mucha importancia. 
Monumento a Juan de Mesa,
escultor de Jesús del Gran Poder
En la Plaza de San Lorenzo, existe un monumento de Juan de Mesa, el escultor de Jesús del Gran Poder. La plaza también estaba llena de gente, caminando, tomando un cafe a uno de los restaurantes muy cerca de la basílica, o pasando un rato en la plaza. San Lorenzo es una zona muy interesante, con mucha historia y lugares ver. En San Lorenzo también hay conventos, otras iglesias visitar, y si se tiene hambre, muchos restaurantes muy buenos ¡ Recomiendo que cualquiera persona que tiene el tiempo debe pasar un rato por la zona!

La galeria Delimbo

Hace tres semanas, fui a una galería en Alfalfa que se llama "Delimbo." El tipo de arte es distinto de algo que hemos visto en clase, y gira alrededor de las formas y los colores. El espacio es muy limpio y poco brutalista. Tiene un piso de piedra y columnas en la primera sala. También, el edificio está escogido en una calle entre la Plaza Alfalfa y las Setas. No tengo mucho información sobre el/los artistas, pero a mí me gustó mucho el arte.
 



En estas obras, puedes ver las escalas distintas de las pinturas. También, puedes ver la importancia de la textura de color - hay mucha estratificación de color, y el color puede contar historias. Todos los colores son brillantes, pero no necesariamente reflejan algo contento. Los morados, los verdes, y los azules cuentan historias de tristeza, peso, y ira. Me gustan mucho espacios como estos, pienso que pueden proveer espacio para respirar a las obras, y pienso que en este caso, funcionó fantástico.

Quiero escoger más galerías de arte contemporáneo en Sevilla! Me gusta mucho la area en que esta galería está, pero no pude escoger más. Estoy emocionado a explorar más.

La Mezquita

En las primeras días de Febrero, yo fui a Córdoba con un grupo de estudiantes en CIEE. La población es más pequeño de Sevilla y el ambiente del centro de la ciudad pareció más tranquilo. Una cosa en Córdoba que me interesaba mucho era la influencia del islam en la arquitectura. Las diseñas geométricas era increíble y muy diferente que la arquitectura de los católicos. El centro de influencia del islam es en Córdoba, sin duda, es La Mezquita y también es mi lugar favorito en todo que yo he visto en Andalucía. 


Nunca he visitado un mezquita. El interior de La Mezquita fue muy impresionante y me sorprende mucho. El interior era oscuro y mucho más frío que el patio. Parece que había millones de arcos en el área principal. Me hace feliz que los cristianos no destruyeron La Mezquita cuando reconquistaron la ciudad en el siglo XIII. Se convirtieron la mezquita a un catedral. 


martes, 10 de marzo de 2020

Nuestra señora de "El Antigua" - Retablo de la Catedral de Granada



En una capilla en la catedral de Granada hay una de las Retablos detallados que yo he visto, “El Antigua”. Con estatuas, arquitectura, pinturas, oro, madera, piedras preciosas y una corona también. En el estilo artístico del “barroco andlauz”, había muchos geniosos de Andalucía que trabajaron en esta obra para años. Este retablo se confió a Pedro Duque Cornejo y Roldán – de la escuela sevillana – quedando terminada en 1718. El banco es de jaspe, una obra de Martín Ferreras en 1726. Pedro Duque Cornejo es la artista de muchos de los relieves, cuadros y esculturas. Sin embargo, hay una cripta a los pies del retablo con los restos de Julio Quesada Cañaveral y Piédrola. En el centro hay una imagen de la Nuestra Señora y el Niño. Además, en el triple contraluz superior hay luz natural iluminando tres arcángeles y atrás del retablo.


CAAC en Sevilla

El otro día, yo visite el museo de arte contemporáneo en Sevilla. ¡Qué guau fue el visita! He oido
muchas buenas cosas sobre el edificio y el ambiente del museo, y me gustó mucho mi tiempo allí. Me fascinó como el edificio que era un monasterio viejo se convierte en un museo de arte moderno y contemporánea - me encantó la yuxtaposición de las dos épocas. Las detalles del edificio con la arquitectura, los techos altos, y los azulejos andaluces ayudan dar el sentido de estar en otro época. Todo del edificio estaba buen preservada, y me gustaron todas las detalles que duraban. Durante mi visita, visitado muchos exposiciones, con una mezcla de medias artísticas, estilo y temas dentro de las obras; hecho de artistas sobre todo el mundo.


Una de las exposiciones que me gustó mucho fue Prensado por la artista andaluz, Inmaculada Salinas. Salinas combina más de 600 imágenes de artículos de periódicos españoles con el propósito de encontrar imágenes de las mujeres que están en las medias masas.
Salinas quiere demonstrar como la imagen o la percepción de la mujer en las medias masas son muchas veces controlada, falsa e ofensiva - a veces, esta percepción no es algo consciente sino subconsciente. La obra era muy interesante para ver las maneras distintas para evocar las mujeres y también la gran escala de su trabajo. Era algo que es muy diferente que hemos visto en clase hasta este momento, y me gustó mucho.