martes, 22 de marzo de 2022

El Museo de Málaga

 Alegoría del Antiguo Testamento y Alegoría del Nuevo Testamento

Cuando fui a Málaga hace unas semanas, fui al Museo de Málaga, y encontré estas dos obras. Forman un dúo de José Gutiérrez de la Vega y Carrizo, un sevillano que trabajó durante el siglo XIX. La de la izquierda se llama Alegoría del Antiguo Testamento y la del derecho se llama Alegoría del Nuevo Testamento. Cuando las vi, me encantaba ambos el contento de las pinturas y su mensaje, la distinción entre los dos testamentos de la biblia. Me interesa que las dos mujeres no son la misma persona, pero parecen como si pudieran ser hermanas. Creería que los dos testamentos serían dos lados de la misma persona, pero la elección a tener dos mujeres diferentes pero familiares enfatiza la diferencia entre los dos libros. Otra distinción que noté es la diferencia entre los animales de las dos pinturas. La de la izquierda tiene una paloma y la de la derecha tiene un cordero. Normalmente, una paloma es un símbolo del Espíritu Santo, pero no sé la importancia del Espíritu Santo específicamente en cuento al Antiguo Testamento. Con el cordero, sé que unas veces la biblia refiere a Jesús Cristo como “el cordero de Dios,” y por eso, presupongo que el animal es una metáfora de él. En general, el cuadro de la izquierda parece mucho más grave que lo del derecho, que tiene un sentimiento de esperanza. El Antiguo Testamento tiene colores más oscuros, y la ropa de la mujer parece un poco más humilde. Sin embargo el Nuevo Testamento tiene más luz, y su ropa parece más majestuosa y brilla. Esas dos representaciones reflejan la manera en que veo las dos partes de la biblia. Siempre me ha parecido que el Antiguo Testamento es más grave con muchas advertencias. Sin embargo, El Nuevo Testamento me parece más esperanzado con consejo y lecciones en vez de reglas estrictas y serias. Por la manera en que reflejan la esencias de las dos partes de la biblia y su belleza, estos dos cuadros eran unos de mis favoritos en el Museo de Málaga.

 

 

El Charlatán Político


            Otro cuadro que vi en el Museo de Málaga se llama El Charlatán Político, y es de Bernardo Ferrándiz. Aunque el pintor es de Valencia, trabajó por una parte de su vida en Málaga, y murió allí también. Esa pintura me interesa por el tema y el drama de la obra. No he visto muchos cuadros de personas haciendo una broma de sí mismos, pero eso es la enfoca de este obra. Creo que la pintura tuvo el efecto perfecto en mí. Primero vi el político, y creí que parecía un poco dramático. La forma de su postra y de sus manos es exagerada y ridícula. También su silla en el suelo agrega a sus acciones melodramáticas. Sin embargo, supe que cosas así son comunes en otras obras de arte. Pero después de un momento, noté que las otras personas en la pintura estaba riendo al político. La figura no es un orador suave pero alguien que piensen demasiado de sí mismo. Creo que esa refleja la vista de Bernardo Ferrándiz sobre temas melodramáticos en arte. Como dije, el político parece como una figura exagerada de otras obras de arte, así podría representar el trabajo de otros artistas. También, la gente ven al político con una vista más objetiva, y ellos creen que el político es una broma. Por eso, ellos podrían representar la vista de Ferrándiz y lo que él creyó que arte debe ser. Aún sin esta alegoría, creo que el tema es cómico, y se puede disfrutarlo sin pensar demasiado profundamente en la mensaje.

La Influencia Romana en Málaga

Málaga es una ciudad costera está en Andalusia. Como la mayoría de la comunidad autónoma, los Romanos ocuparon la tierra por muchos años y sus impacto es muy famoso en la ciudad hoy. Hay dos ruinas preservadas en la ciudad que son de más importancia. 

Teatro Romano de Málaga
Primero, hay al Teatro Romano de Málaga. Está en el centro del parte histórico de la ciudad, a cerca de la Alcazaba de Malaga, al parte inferior de la colina. Especialmente después de siglos del conflictos, es muy incredible que hay un teatro romano que existe en Andalusia hoy. Cuando la Alcazaba está, fueron ruinas romanas antes de los árabes, pero como la mayoría de grupos en poder, su intension representar su poder con un edificio grande fue más importante de la preservación de historia. El teatro es un gran ejemplo de los siglos que los romanos pasaron en Andalusia, específicamente en Málaga. 

Al derecho del Teatro Romano, hay una columna romana que es un artefacto pequeño del estilo distinto de los romanos, hecho de mármol con decoración a la cima. Como las ruinas de Italica, es una ruina que fue preservado y ahora está celebrando para turistas.

 

Cuesta arriba del Teatro Romano, hay la Alcazaba de Malaga. Durante el ascenso a la cima, hay un punto de vista de la ciudad. Mientras hay muchas plazas de toros en Andalusia, especialmente con la proximidad a artefactos romanos, la influencia de los romanos en el estilo de plazas de toros es muy claro. En el edad romano, fueron espectáculos con carreras de carros, pelease de animales, y otros eventos cuando el enfoque fue en una arena redonda. 

Plaza de Torros, Málaga


lunes, 21 de marzo de 2022

La Alhambra de Granada

 


Una visita a la Alhambra de Granada


La Alhambra es un conocido palacio y fortaleza situado en Granada, Andalucía. Es uno de los monumentos más famosos de la arquitectura islámica y su bien conservado inmueble está abierto al público. Además, hay muchos ejemplos notables de la arquitectura renacentista española plasmados en todo el palacio.

Una foto del exterior del palacio

Es importante saber que el rey vivía con su familia en La Alhambra. Una parte

muy conocida del palacio es llamado Patio de Los Leones, en el que se encuentra

La fuente de los leones. Esta importante obra es la que hablamos en clase. La

escultura se encuentra en el interior del palacio. Consta de 12 leones, que es un

número mágico para muchas culturas. Además, el León en es conocido como el

rey de la selva, lo cual es muy apropiado porque el rey vive en la Alhambra.


Una vista de una fuente del patio

El palacio está rodeado de una hermosa vegetación. Varias flores, arbustos y árboles llenan el jardín. Esto es lo que hace que el palacio sea tan hermoso. Complementa muy bien la arquitectura del palacio. 

Un hermoso techo del palacio

En esta pintura del techo se aprecian hermosos rojos y dorados. Está rodeado de elegantes molduras blancas. Lleno de arquitectura islámica y arquitectura renacentista española, el palacio es una muestra de la historia de Granada. La audioguía fue útil para proporcionar más información sobre la historia de la Alhambra, el rey, la arquitectura y el arte que llena el palacio. 


Mi visita a la Alhambra fue inolvidable. Las increíbles vistas eran preciosas. ¡Definitivamente fue mi lugar favorito para visitar en Granada!


Kim Simone

domingo, 20 de marzo de 2022

La Cartuja de Santa Maria de las Cuevas



Este fin de semana, visité el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo que es parte de la Cartuja de Santa María de las Cuevas. Es en el barrio de Triana, cerca del Centro Comercial Torre.

Es importante para hablar sobre la historia del monasterio. Aprendí mucho del folleto del museo. La área en la que se construyó el monasterio tenía depósitos de arcilla. Es por eso que Triana es conocida por su cerámica. El monasterio fue fundado en 1400. En siglo XIX, fue vendido a Charles Pickman, un empresario inglés. Él convirtió el monasterio en una fabrica de cerámicas de fama mundial.  Encontré una puerta que tenía tantos ejemplos de los tipos de cerámicas que probablemente hicieron aquí. Había tantos colores y diseños.

 Había visto por primera vez este lugar en el Instagram de alguien. Habían publicado una foto de Alicia. Desde entonces, ha estado en mi lista de lugares para visitar. Alicia es una instalación a el frente del museo. Hay un cara y brazo que están escapando por las ventanas. Leí que el artista se inspiro en el libro Alicia en el país de las maravillas y el escenario cuando ella come un pastel y se convierte en un gigante dentro de una pequeña casa. En realidad, el artista quiere hablar sobre “la reclusión tanto física como psíquica de la mujer como forma de opresión, atrapada en el espacio de su casa”. 



Una vez que pasa por Alicia, comienzas a entrar en el monasterio. La primera aula que entras mira como vas a entrar una iglesia. Este es cuando cosas empieza a cambiar y podemos ver la contradicción entre las obras y el monasterio. Cuando visite, fue una exhibición de textiles. Había muchos colores y formas inorgánicos en un espacio que es muy clásico y formal. Para mí, fue difícil para comprender. Fue un uso único del espacio. Nuna había visto algo así. 

Sin embargo, no todos los espacios contenían arte nuevo. Mi lugar favorito fue un patio con muchas cerámicas en las paredes. El espacio era muy tranquilo. En mi foto, puedes ver dos esculturas de monjas. Están hecho de mármol y tienen una presencia poderosa. También, puedes ver la combinación de arte cristiano y arte musulmane en la arquitectura y los diseños. Adjunto a este patio, había una habitación con varias tumbas. Fue interesante para ver tumbas de mármol en directo. Eran del mismo estilo que las tumba que hemos visto en clase. 

Recomiendo que tu visites este lugar! Cada semana, hay dias de entrada gratuita. 

http://www.caac.es/programa/lucascol13/frame.htm


Las columnas de la calle Mármoles


Estas columnas, los “triunfos” de Hércules y Julio Cesar fueron trasladas a la Alameda de Hércules en 1578. Originalmente, la columnas eran de un templo de Sevilla hace muchos siglos. Pero ahora, las estatuas están situadas a la entrada de Alameda de Hercules, por las calles Trajano y Amor De Dios.  Estas esculturas son el trabajo de Diego de Pesquera. Diego de Pesquero fue un escultor español del siglo XVI, trabajando en Sevilla desde 1571 hasta 1580. Se colocaron estas esculturas sobre capiteles romanos y estaban hechas de granito con bases de mármol. En cada uno de estas estatuas, vimos Hércules y Julio César, dos figuras importantes en la fundación de esta ciudad. La leyenda cuenta que Hercules pasó tiempo en Andalucía, y es conocido como el fundador de Sevilla. Mientras Julio César es conocido por ser el restaurador de Sevilla. 


La intención de mover estas estatuas aquí fue para recrear el espacio de Alameda a un lugar de reunion agradable. Esta idea de transformar el espacio con estas esculturas tiene raíces en el pensamiento humanista del renacimiento. Es interesante que estas estatuas se trasladaron a un lugar diferente con el tiempo. Representa mucha historia, pero a la misma vez mucha ausencias porque no conocemos la historia entera debido a movimiento y cambios. 


Para mí, he pasado por delante de estas estatuas muchas veces, cuando voy a cenar en un restaurante o cuando quiero pasar tiempo con amigos en un lugar divertido y animado. Pero nunca lo he sabido la historia de estas figuras o lo que representan. Me gusta que unas figuras de arte como estos en un lugar publica puedan contarnos sobre el pasado, y al mismo tiempo llevando el arte a un espacio para transformarlo.

La Expo de Sevilla 1992

Esta semana, estaba explorando Sevilla con mi novio que nunca ha ido a España antes, y encontramos un lugar que nunca había visto en mi tiempo aquí. Se llama la Exposición de Sevilla y tomó tiempo en 1992 en la isla de la Cartuja, en frente al río Guadalquivir. Fue un espectáculo raro, parece muy abandonado y ruinoso. No sabíamos que estuvimos viendo porque no había ninguna señal sobre el lugar. Se veía como una estación de trenes vieja porque había una vía en la tierra. Pero, la vía tenía césped alto sobre todo la tierra y fue claro que el edificio no se había usado en mucho tiempo. El edificio parece como una mezcla entre una estación de tren, un centro de convenciones, y una feria. Seguimos abajo la calle y las cosas continuaban siendo más raras. Había unas cosas relacionadas con astronomía y espacio. Un gran satélite dice las palabras “....” y un cohete falso sobrepasa a la tierra. 



Seguimos y no pudimos ver todo pero había un edificio que parece como un teatro o salón de conciertos, pero cuando miramos más cerca, había una colina en el medio con césped en frente de los asientos. 


Más enfrente, encontramos una piscina y un jardín que era bonito en realidad, pero muy ruinoso. Había perros corriendo y ladrando detrás de la valla, que estaba alrededor todo el área. 


La historia del lugar es muy interesante. Era un sitio de la “Exposición de Sevilla” para el 500 aniversario del viaje de Cristóbal Colón a los Estados Unidos. Se suponía que debía ser con la ciudad de Chicago pero ellos no quieren pagar para una exposición tan grande como Sevilla. 


El sitio cubría 531 acres y 41,000,000 personas visitaron. 100 países eran representados con un pabellón para cada país, con atracciones de la cultura y arquitectura del país. 


El sitio solo era usado para el año 1992, y la ciudad trataba de usar los edificios para convenciones e investigaciones pero había demasiado trabajo para mantener. Ahora la Isla Mágica está en una parte del Expo.


sábado, 19 de marzo de 2022

Un Día en Utrera


Utrera - Pueblo de dulces y Flamenco

Utrera es un pequeño pueblo, conocido por sus dulces y sus cantaores de flamenco. Cerca de Sevilla, está media hora de Cercanías desde la Plaza de Armas. Junto con otros sitios consideradas las cunas del arte del flamenco, como Triana, Cádiz y Jerez, entre otros, Utrera se considera un lugar clave para el desarrollo del cante flamenco. 

Cantiñas de Pinini, por Fernanda de Utrera: 
https://www.youtube.com/watch?v=2cVY_ae_rlQ
   - El Pinini era el patriarca de una de las familias flamencas gitanas más importantes del siglo XX. 

Se Nos Rompio El Amor, por Hermanas Fernanda y Bernarda de Utrera: 
https://www.youtube.com/watch?v=xZ7Yz1rtiNQ, 
    - Nietas de Pinini, las hermanas de Utrera eran cantaoras gitana andaluza de flamenco que tenían carreras prolíficas. 

Estatua de Fernanda y Bernarda en Utrera

La Iglesia de Santiago es un templo gótico que comenzó a construirse en el año 1490. Pagué por una guía (3 euros) quien me enseñó todas partes de la iglesia, desde las campanas al crypto abajo de la iglesia (y los cadáveres momificados que descubrieron actualmente...¡me asustó!). 


Iglesia de Santiago

Lo que me llamó la atención fue que, aunque hay mucha artefactos, todavía no hay mucha gente estudiándolo, y el proceso de preservación está moviendo despacio. 

Después, fui a los dos confiterías conocidos en Utrera: 

Confitería Cordero: conocidos por sus Lenguas de Cordero, había una cola larga.

Mostachones (dulce típico de Utrera) de la confitería Diego Vazquez



Lo que aprendí en este cortito viaje es que, algunas veces, merece la pena visitar sitios afuera de las grandes ciudades y centros del turismo - nunca pensaba que podría ver cadáveres en un crypto con un guía personal! 

- Elina Garone

viernes, 18 de marzo de 2022

Diego de Riaño y el ayuntamiento de Sevilla


Diego de Riaño fue un arquitecto español del Renacimiento de Cantabria, conocido por sus obras en estilo plateresco. En 1526 el emperador Carlos V encarga a Riaño para hacer el edificio porque no había un edificio para el gobierno local. El edificio original del siglo XVI fue ampliada en el siglo XIX. Por eso, la fachada principal daba a la plaza de san Francisco. En la fachada hay los fundadores míticos de la ciudad: Hércules y César. 

La técnica plateresco se llama así por la manera de trabajar la piedra y el nivel de detalle de esta técnica es muy similar al trabajo de los joyeros que trabajan la plata. Esta técnica es muy intrincado y lleva mucho tiempo de desarrollar la piedra. 
Vimos este edificio como una clase y a mí me impresionó mucho. Además, me interesó cuando nos dijo que las detalles en el exterior del edificio no son en todos los partes del edificio. Al principio, cuando vi el edificio no me di cuenta de que las detalles no son simétricos en el exterior. Me gusta la historia del edificio y estoy de acuerdo con las personas que creen que si todo el exterior está terminada con las mismas detalles podría borrar la historia real del edificio y de la ciudad. Me parece que ya que el edificio no es simétrico al respecto de las detalles y la técnica plateresco de arquitectura se añade más carácter y lo hice más único. Creo que si se completa el exterior del edificio en total, aunque podría ver más agrédale desde el punto de vista estético, borraría la historia detrás del edificio. 

Huevo de Colón

 Mientras estaba corriendo en el Parque San Jerónimo en Sevilla, encontré una escultura nueva que nunca había visto, “El Nacimiento de un Hombre Nuevo”, conocido popularmente como “El Huevo de Colón''. La escultura fue una donación del Ayuntamiento de Moscú a la ciudad de Sevilla en el año 1995 y es la mayor escultura de bronce en España. El escultor ruso-georgiano Zurab Tsereteli diseñó esta escultura por el 500 aniversario de la llegada de Colón al Caribe en 1492 y la escultura incluye Colón en el interior de un huevo con los nombres de los tres barcos que llegaron a América y el símbolo de la cruz.



La escultura está en el parque que fue el lugar para abastecer las plantas del mundo a la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Hoy, la escultura es muy controvertida por su tema de colonización y la escultura ha sufrido vandalismo y el robo de las planchas de bronce que forman el huevo muchas veces pero la escultura ha permanecido en el parque después de muchos proyectos de restauración. 


jueves, 3 de marzo de 2022

Un Tour del Palacio de la Condesa de Lebrija


Un Tour del Palacio de la Condesa de Lebrija

El Palacio de la Condesa de Lebrija denomina casa-museo debido a su transición de una casa habitable a un museo abierto al público. Está ubicado en Sevilla, España contiene una historia fascinante que presenta el ascenso de una mujer al poder. Aunque originalmente fue construido para una familia y fue propiedad de varios otros nobles en los años siguientes, en 1901 hubo un cambio significativo de propiedad. El palacio fue comprado por Regla Manjón Mergelina, Condesa de Lebrija.


Este palacio fue construido en el siglo XVI. Excepcionalmente, se dividió en dos residencias separadas. La planta superior se construyó para el invierno. Por otro lado, el otro fue construido para el verano. El exterior del edificio es sevillano.

Admirando sus antigüedades, comenzó a restaurar y reconstruir el palacio para exhibir su colección. Entre estos objetos de valor, exhibió artefactos que ella personalmente excavó. Ella realmente amaba el arte y era evidente en cómo sus paredes estaban cubiertas de azulejos y pintura. 

Este es un autorretrato de la condesa. La Condesa de Lebrija fue la primera mujer miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Este fue un logro increíble, especialmente durante este período de tiempo. Pocos años después, estaba elegido para ser miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una academia ubicado en Madrid. 

Durante más de 20 años, la casa ha estado abierta al público como museo. Exploré el nivel inferior del palacio y luego hice una visita guiada al nivel superior. En este piso, los visitantes pueden explorar las habitaciones de los residentes, el elegante comedor, la biblioteca con una amplia selección de libros y una capilla.
Es especialmente importante la restauración del palacio de los anteriores propietarios. Entre las obras destacadas se encuentran mosaicos romanos y cenefas de azulejos sevillanos de un convento en ruinas. Este palacio fue sin duda un gran museo en Sevilla. Me enseñó sobre el arte de diferentes épocas y cómo se valoraba en los hogares de todo el país. Lo más importante, me enseñó cómo una mujer podía desafiar las tendencias sociales.


Kim Simone

Visita al Centre Pompidou, Málaga - Elina Garone

Durante el último puente, visité a una amiga de la familia en Málaga. No pude esperar—Málaga es una ciudad conocida por su mar, pero con más de 30 museos, es también una ciudad de museos. 

Pero primero: no podemos apreciar el arte si nos morimos de hambre. Y así, tomé un café con mi amiga en el Parador, comí un montón de boquerones fritos en un chiringuito junto al mar, y finalmente caminé hasta el Centro Pompidou con un helado de turrón en mi mano. 


El Centre Pompidou: fue inaugurado en el año 2015, es una sede del Centre Pompidou Paris.


La primera exhibición que vi fue de Sophie Calle, una artista Francesa. Se explora el tema del procesamiento del dolor, una recordatoria que la pena es una condición universal, y aun si no podemos olvidarlo, con tiempo podemos pasarlo.


Exhibición de Sophie Calle


Luego, vi la colección permanente, "Miró a Barceló siglo de arte español". Esta exhibición muestra una breve historia del movimiento del arte contemporáneo en España.


Abajo son algunas de mis obras favoritas. (Empecé a tomar fotos para este blog, pero cuando tomé una foto, mi móvil sonaba KRR-SHAH!”, y una señora, quien había sido contemplando "Objeto Surrealista de Funcionamiento Simbólico” de Dalí, se giró hacia mí. Me sonrojé, y dejé de tomar fotos...Así que las fotos abajo son de https://centrepompidou-malaga.eu/).



Antoni Tápies: “Grand triangle marron". Era miembro del movimiento Materialista, que llamaron la atención a las materiales del arte. Tápies también estaba interesado en filosofía oriental, misticismo, y usaba su proceso del arte como meditación.



Eduardo Arroyo: "Feliz quién, como Ulises". La mujer de pie en el fondo hace irresistible esta obra.



Juan Muñoz: "Four piggybacks with Knife". Esta escultura todavía me persigue. Tiene una sensación de horror que es difícil para describir. Los hombres, suficientemente grande para ser real, demasiado pequeño para ser natural, sonriendo con ansiedad. Me da frio estar en el medio...



Joan Miró: "Personajes y pájaros en la noche" (la imagen es de una otra obra de Miró, "Silencio", porque no pude encontrarlo). Casi podría escuchar el sonido de esa obra. Yo moví lo más cerca que estaba permitida, observando las detalles de la pintura, y camino atrás despacio. Tenía fuerza, como soplaba el viento desde la obra.



Cuando me fui el museo, ya estaba oscuro. El viento era cálido, y tenía el oler del mar.


Si eres una aficionado del arte contemporáneo, y estás en Málaga, ¡una visita al Centro Pompidou es obligatorio!

Picasso y Alcalde

 Busto de hombre de Pablo Picasso


    Cuando llegué a Sevilla, el Museo de Bellas Artes tenía una exhibición de los retratos de Pablo Ruiz Picasso y las influencias de cada retrato. La mayoría de los cuadros de Picasso que yo había visto no eran retratos pero sus experimentaciones con cubismo y las pinturas de su periodo azul. Por eso, a mi me interesaba ver su estilo en cuanto a los retratos.

 

    Uno de mis favoritos era Busto de hombre, que Picasso realizó en 21 noviembre 1970. Aunque no creo que se pueda decir que este retrato es un ejemplo de cubismo, el cuadro tiene muchas influencias de su periodo del cubismo. Los espectadores pueden ver muchos lados del rostro del sujeto de la pintura. Sin embargo, Picasso crea este afecto por diferencias drásticas entre los colores y las texturas que él usa más que por la manera en que representa las formas y ángulos de su sujeto. Notablemente, el pintor todavía juega con las formas, y muchos aspectos de la cara del sujeto son estrechados o exagerados para subrayar los partes del rostro. 

 

    No obstante, creo que Picasso realiza los afectos más importantes por los colores. Por ejemplo, los colores más vibrante del retrato son los rojos, blancos, y verdes de la ropa. Por eso, su publico tiene que prestar atención al traje del hombre, y puede ver que el sujeto de la pintura probablemente pensaba mucho en lo que llevaba. Otro ejemplo está en la cara porque Picasso pinta la boca azul. Por lo que aprendimos de su periodo azul y lo que el color significaba al pintor, tenemos una idea de lo que salía la boca del sujeto. Probablemente hablaba de cosas graves y tristes, y era un hombre serio.

 

    Aunque la exhibición de los retratos de Picasso no está en el Museo de Bellas Artes todavía, espero que otras personas fueran capaz de ver sus obras. El museo tenía unos pinturas muy interesantes, incluyendo una que aprendimos de en clase.

 

 


Buscando comida de Victor M. Alcalde

 

    En la primera semana que estaba en Sevilla, encontré una exposición pequeña de fotos de grafiti a través de la ciudad. No me acuerdo exactamente, pero creo que un artista de grafiti había muerto recientemente, así tenían esta exposición en su honor cerca de la Alameda. 

 

    Una de las obras que me gustaba lo más era esta obra de un ciervo buscando comida. Me interesaba mucho por el contraste entre el estilo del arte y el tema. Grafiti es asociado muchísimo con la ciudad y con áreas urbanas. Sin embargo, el ciervo es, obviamente, de la naturaleza. Nunca ves un ciervo en la ciudad, ciertamente no en Sevilla. En unas maneras, parece como el ciervo se está desvaneciendo. Por ejemplo, la pintura se está desconchando, así se puede ver los ladrillos y la pintura blanca de los ladrillos en vez del animal. Por eso y otros factores, parece que la ciudad está conquistando el ciervo y la naturaleza en general.

 

    Otra cosa que a mi me encantaba de la obra era el azul que Alcalde usa. Me importa muchísimo los colores de una pintura, y el azul era la primera cosa que me hizo prestar atención a la obra. El color de la obra no parece como un azul de la naturaleza ni de la ciudad, así no sé como funciona en el tema de la naturaleza versus las ciudades. Sin embargo, el azul ciertamente no es natural a los ciervos. También, hay cuerdas azules que parecen como están encadenado el animal, como las ciudades hacen con la naturaleza, así posiblemente el azul está en el lado de la ciudad.

 

    Cuando llegué a Sevilla, me sorprendió mucho la cantidad de grafiti en la ciudad. Me gustan muchas de las obras a través de la ciudad, y esta exhibición era una buena oportunidad para ver unas de las más impresionantes.

El Coro de la Mezquita-catedral de Córdoba

 


Durante una excursión con CIEE, visitamos la mezquita-catedral de Córdoba y me llamó mucho la atención el coro de la catedral. Esta obra maestra hecha de madera de caoba fue realizada por Pedro Duque Cornejo y otros obreros. Pedro fue elegido para crear esta obra en un concurso donde se presentaron varios tallistas para el trabajo.

La sillería del coro es meticulosamente elaborada y decorada con tallas. El lado izquierdo del coro se considera el lado Evangelio y las tallas de este lado representan escenas de la vida de Jesús. El lado derecho se considera el lado de la Epístola y las tallas representan escenas de la vida de María. Los medallones más pequeños de la sillería alta también tienen un significado importante ya que representan escenas del antiguo testamento. 

Me pareció una obra muy increíble y llamativo porque es muy diferente a la arquitectura y el estilo del resto de la mezquita-catedral. La sillería del coro definitivamente fue mi parte favorita de la visita en Córdoba.

Samantha Teixeira

Escultura San Jerónimo

 


Esta escultura fue hecha por Pietro Torrigiano con barro cocido policromado. Fue hecha para el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista, pero hoy en día se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. 

La escultura enseña a San Jerónimo con una cruz en la mano derecha y una piedra en la mano derecha. Se ven los golpes que se da con la piedra en el pecho. Al tener la cruz en una mano mientras se da golpes en el pecho, se concluye que San Jerónimo esta tratando de sentir el dolor y sufrimiento que sentía Jesús. Torrigiano lo presenta como eremita en un momento donde esta haciendo penitencia y orando en soledad.

Me impresionó mucho esta escultura porque esta completamente hecha de cerámica y es extremadamente detallada. Los detalles anatómicos son increíbles y se ve que Torrigiano tenía un gran conocimiento de la anatomía humana. Me gusta mucho la cerámica y llevo varios años tomando clases de cerámica entonces me gustó mucho poder ver esta escultura durante nuestra visita al museo.  

Samantha Teixeira

Las obras de Pablo Picasso

Esta semana, aprendimos sobre Pablo Picasso. Me gustó mucho aprender sobre Picasso. Picasso es un nombre que todo el mundo conoce, pero no todo el mundo sabe su historia. Antes de esta clase, no sabía que Picasso había nacido en Andalucía. También, no me di cuenta de que paso por diferentes periodos donde su estilo y como cambió su uso del color.

Tengo la oportunidad para ver obras de Picasso cuando visité el Museo de Reina Sofia en Madrid. El Museo de Reina Sofia tiene muchas obras de Picasso. Tengo fotos de carteles que incluyen pájaros dibujados por Picasso. Los pájaros son muy realísticos. Puedes ver que los carteles son en francés, y es posible que el hizo estos carteles cuando estuvo viviendo en Paris. 


También, tomé una foto de una obra se llama Monument aux espagnols morts pour la France (Monumentos a los españoles muertos por Francia). Se puede ver que esta pintura fue creada cuando Picasso trabajaba con cubismo. Mira como un hombre en el medio y huesos en el suelo. La imagen es distorsionada, y hay muchas formas. Es el mismo con Instrumentos musicales en una mesa (en la derecha). Es difícil para comprender que las formas son instrumentos. Para mí, solo parece un montón de formas diferentes. 



Guernica esta en este museo también, pero es la única pintura en el Museo de Reina Sofia que no se le permite tomar fotos de. Cuando visite, había guardias a cada lado de la pintura, observando para asegurarse de que nadie estuviera usando sus teléfonos o cámara. Incluyo una foto de el Internet para que puedas ver que tan grande es en realidad. Cuando entras en la sala donde se exhibe Guernica, tu primer instinto es mirar esta enorme pintura. No me di cuenta de que el Museo de Reina Sofia también tiene todos los bosquejos de Picasso que hizo para prepararse esta pintura. Estos fueron muy interesantes porque puedes ver su idea original y las cosas que decidió guardar para la versión final.  


También, he visto pinturas de Picasso en Chicago. El Instituto de Arte tiene El viejo guitarrista que aprendimos sobre en clase. Para mi, es uno de los primeros cuadros que me viene a la mente cuando pienso en Picasso. Recuerdo lo emocionado que estaba de ver una obra de Pablo Picasso en persona. Ahora, veo que tuve la oportunidad de ver una obra de su periodo azul. Como aprendimos en clase, hay tantos detalles en esta imagen que nos hablan de este hombre y del tipo que Picasso quería pintar. Estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de ver varias de las obras de Picasso en persona.