Olga Khokhlova en una mantilla

Recientemente, visité esta pintura en el museo Picasso de Málaga. Es una pintura al óleo pintada por Picasso en Barcelona en el año 1917. Representa a una bailarina rusa llamada Olga Khokhlova, quien Picasso conoció cuando fue invitado a diseñar decorados y trajes para el ballet llamado Desfile en Roma. Poco después, la compañía de ballet de Olga, los Ballets russes, llegó a España, y Olga finalmente decidió quedarse en Barcelona para estar con Picasso, renunciando a su prometedora carrera como bailarina. Esta pintura fue pintada para marcar y celebrar su compromiso después de que Picasso había presentado a Olga a su familia como su novia. Picasso representa a Olga usando una mantilla, que es un velo tradicional español. 

En esta pintura, no usa una mantilla real, sino que improvisa con una pequeña tela bordada con franja. Claramente, Picasso quería representar a su nueva novia en un estilo tradicional español. En 1918, los dos se casaron en la iglesia ortodoxa rusa en París y tuvieron un hijo llamado Paulo en 1921. Sin embargo, poco después del nacimiento de su hijo, su relación comenzó a deteriorarse y en 1927 Picasso empezó a tener un romance con una mujer francesa quien tenía diecisiete años. Cuando Olga se enteró de esto, se trasladó al sur de Francia con su hijo.

 -Samantha Freres

La Gran Mezquita de Córdoba

El pasado fin de semana, visitamos la Gran Mezquita de Córdoba con CIEE. El edificio fue absolutamente increíble. Como he aprendido en clase, los musulmanes han tenido un gran impacto en la cultura y la arquitectura de Andalucía antes de la Reconquista. Y aunque había oído de la mezquita muchas veces en diferentes clases de español, visitando la Mezquita en persona me dejó boquiabierto.

El tour comenzó por aprender que el sitio de la mezquita había servido tres propósitos diferentes a lo largo de su vida. Primero fue una iglesia visigoda. Todavía se pueden ver algunos de los ruinas de la antigua iglesia hoy. A continuación, cuando los moros conquistaron Andalucía se convirtió en una mezquita. Finalmente, después de la Reconquista, una sección de la mezquita se convirtió en una catedral. He encontrado este interesante porque era un monumento a los últimos tres gobernantes de Andalucía.

Sin embargo, la parte más interesante de la mezquita eran los arcos. Estaban en las líneas perfectas y creado senderos para pasear. La belleza de la geometría y el rojo y el marrón arcos eran absolutamente increíbles. No puedo recomendar este sitio ningún mas para cualquiera persona interesado en viajar cerca de Sevilla.

Connor Gorkin

Las Ruinas  de la antigua iglesia Visigoda 

La Catedral Encima de La Mezquita

Los Arcos de La Gran Mezquita

                                                    

Santas Justa y Rufina

La semana pasada fuimos al Museo Bellas Artes en Sevilla durante clase. Este museo tiene muchas obras famosas de artistas muy exitosos, especialmente de Bartolomé Murillo. El edificio del Museo de Bellas Artes fue un convento y se convirtió a un museo para coleccionar pinturas religiosas e importantes de la época medieval hasta el siglo XX.  Él pintó muchas obras para la Iglesia Católica y conventos y monasterios.  Mi favorita de sus obras en este museo era ‘Santas Justa y Rufina’.

Esta pintura es mi favorita porque la leyenda sobre ellas es muy interesante. Las santas se muestran sosteniendo la Giralda y las palmas. Antes de esta clase, no sabía que las personas en pinturas que tengan palmas son santos. Las palmas hay un símbolo en la fe católica para paz y una victoria del espíritu. También, las santas son patronas de Sevilla y es porque en esta pintura están sosteniendo y protegiendo la giralda. Según a una leyenda, Justa y Rufina protegen la giralda durante un terremoto y lo detuvieron de se cayó.

La vida de Santa Justa y Santa Rufina fue muy interesante. Ellas vivían en Triana y hoy en día hay muchas referencias a las dos en el barrio Triana. Ellas hacían y vendían alfarería y también se ayudaban los pobres. Justa y Rufina fueron arrestados porque ellas no vendían durante un festival pagano. Ellas se negaron renunciar a sus fes y entonces estaban torturadas. Cuando ellas murieron, se pronunciaron santas. Me gusta esta obra de Murillo y la leyenda sobre Santa Justa y Santa Rufina. También, me gustó mucho la visita al Museo Bellas Artes, hay muchas obras fantásticas y el edificio es muy bonita.

- Kellie Boyle

La reina Mariana de Austria

En el principio de febrero estaba en París y fui al Louvre. En el Louvre vi muchos pinturas de artistas andalusíes pero me quedé muy impresionado con uno pintado por Diego Velázquez, se llama la reina Mariana de Austria. Como hemos aprendido en clase Velázquez es uno de los pintores españoles más famosos. Era uno de los pintores más importantes del siglo de oro española, un tiempo de aproximadamente de 100 años en que todas de las artes florecieron en España. Velázquez nació en Sevilla en 1599 y murió en 1660 en Madrid. Fue pintor de la corte para el rey Philip IV y completó muchos retratos de estadistas, aristócratas, clérigos de todo de Europa.

En 1649 Velázquez fue a vivir en Italia por la segunda vez pero el rey Philip IV ordenó que Velázquez volviera a España en 1651. Este es cuando Velázquez hizo el retrato de la rey Mariana de Austria. Ella era la segunda esposa del rey Philip IV y la hija de María Anna de España y Ferdinand III. Su madre María Anna era la infanta de España, la Emperatriz Romana Santa, y reina de Hungría y Bohemia y su padre Ferdinand III era el Santo Emperador Romano.

Velázquez hizo tres versiones de este retrato de Mariana. Uno está en Austria ahora, la más famosa está en Madrid en el Prado, y por supuesto, la tercera es la una que vi en el Louvre. Las diferencias entre las tres son muy pocas-la joyería, el peinado, y su cuello. La ropa y los elementos principales de la composición son exactamente los mismos. Este retrato es un buen ejemplo del estilo de Velázquez, y marca un punto culminante en su carrera. Me encanta este cuadro por el contraste y la armonización de los colores. También, por el composición porque sin saber nada sobre la tema y quien era la mujer, yo podía decir que era muy poderosa e importante.

Caroline Meade

La Chiquita Piconera

Julio Romero de Torres fue un pintor de Córdoba, España. Él nació en 1874 y murió en 1930 en Córdoba pero estudió en Madrid en el medio de su vida. Su padre fue el director, curador y fundador de el Museo Provincial de Bellas Artes en Córdoba. También su padre fue un pintor impresionista y Romero de Torres aprendió mucho de su padre. Cuando Romero de Torres estudió en Madrid, creó un estilo simbolista y fue conocido por este estilo. Él pintó muchos cuadros de retratos y bodegones. Hay un monumento en Córdoba en honor a él.

El cuadro que yo elegí se llama “La chiquita piconera”. Es el cuadro más conocido y considerada obra cumbre de Romero de Torres. Es muy típico de su estilo famoso. El cuadro muestra a una joven sentado en una silla. A sus pies es un brasero, algo para poner las brasas. Ella mira directamente al espectador, que no es típico del arte en este período. Usualmente, la mirada femenina se dirige lejos para que el espectador pueda ver sin sentirse confrontado. La joven tiene un hombro descubierto y sus piernas están cubiertas solo por las medias. También, ella lleva tacones, que crea una atmósfera que se considera erótica durante este tiempo. En el fondo de el cuadro hay una ventana. A través de la ventana se puede ver la ciudad de Córdoba. Romero de Torres incluye la cuidad mucho en sus cuadros porque tuvo una gran influencia en él. Un otro aspecto importante de este cuadro son los elementos de luz y oscuridad. La mayoría de los colores claros en la pintura se utiliza para la joven. El contraste de colores en el fondo porque ella se pinta con colores claros, ella está parada hacia fuera y el ojo es atraído por ella como la parte central de la pintura. Me gusta este cuadro porque desafía lo que era “la norma” del arte durante este tiempo. Ella parece es un reto al espectador, ella se parece fuerte y no fue una tema común en arte hasta más luego. Por estos razones, me gusta la pintura.

--Olivia Rockwood

Madre e Hijo

En 1917, Picasso viaja a Roma, donde se impresiona mucho por el arte antiguo y renacentista. Después de su visita, Picasso empieza a pintar figuras monumentales inspiradas en la antigüedad. En 1918, Pablo Picasso se casa con Olga Khokhlova y en 1921 tienen a su primer hijo, Paul. Durante 1921-1923, Picasso realiza una serie de pinturas y esculturas llamadas maternidad. Estas pinturas de incluyen dentro del periodo clásico o grecorromano. Usando a su hijo y a su mujer como unos de sus modelos, Picasso crea 12 obras de arte. Estas pinturas significan mucho para Picasso, demuestran la serenidad y la estabilidad en la vida de Picasso. Aunque en esta foto no se puede ver, la pintura es monumental. Podemos ver como Picasso resalta las características físicas de la madre y el hijo. Me gusta mucho esta pintura y este estilo porque me recuerda mucho a las pinturas de Diego Rivera. Ahorita se encuentra en el Museo de Picasso en la ciudad de Málaga.

-Karina De Leon

Comienza un nuevo curso

En el curso de primavera de 2017 comenzamos nuevamente con la clase "Andalucía, tierra de genios". A partir de ahora podéis leer los post que semanalmente van a escribir los estudiantes de CIEE Sevilla durante esta clase contando sus experiencias conociendo los monumentos, museos y artistas de Andalucía.