La Casa de Pilatos

            Este fin de semana me quedé en Sevilla y fui a la Casa de Pilatos con mi amiga Brianna. La casa es muy bonita con muchos aspectos de las tres culturas de Andalucía, como muchos edificios en Sevilla. Mi amiga está en la clase sobre arquitectura de Andalucía así que sabe mucho sobre los estilos diferentes que existen juntos en la casa. En el primer nivel de la casa hay muchos azulejos deslumbrantes y estucado increíble. Cada cuarto tiene trabajos de arte intricados y los arcos en las entradas son muy elegantes. Los techos son interesantes y algunos techos tienen influencia de los musulmanes y otros de épocas diferentes. En uno cuarto la audioguía dijo que “Eso techo es más moderna de la casa.” Es de la primera mitad de siglo XVI. Eso era muy cómico para mi porque la cosa más moderna es casi tres siglos más antiguo que la mayoría de cosas en los Estados Unidos. En la plaza en el centro de la casa hay un fuente y cuatro esculturas de mármol. La figura de una escultura tiene un escudo con la cara de Medusa y le dije a Brianna que Medusa es un símbolo de protección.

            En un de los cuartos hay una réplica de La Mujer Barbuda  por Velázquez. Por un momentito pensé que la réplica fue el original pero entonces me recordé que el original está en el Museo del Prado en Madrid. Sin embargo, la réplica es interesante y compartí con Brianna los hechos de clase que he aprendido. Después de los cuartos, caminamos en el jardín que es pequeño pero muy bonito y tranquilo. Hay algunas esculturas y un estanque de agua que Brianna me dijo es un impluvo para colectar agua de lluvia. La segunda nivel de la casa es muy diferente con muchos muebles y muchas pinturas en las paredes. En un cuarto, el comedor, la guía nos dijo que algunas veces la familia que posee la casa todavía aloja cenas. En otro cuarto hay una réplica de una de las obras del Hospital de Caridad por Murillo además.

            Aunque me encanta la Casa de Pilatos, la mejor parte fue que mi amiga y yo fuimos podidas a compartir nuestro conocimientos sobre la arte y la arquitectura juntos.

Eliza Poor

"El rincón de Tom" Miki Leal

Miki Leal es un artist que nació en Sevilla en 1974, un gran tiempo para la experimentación del arte. Cuando era un niño, su padre tenía una suscripción a la geografía nacional. Robaba las copias de su padre y pintaba selvas, animales y cualquier otra cosa extraña y extraña para él. Leal encantaba la idea de un mundo exótico, diferente del suyo. No se consideró un buen pintor durante la mayor parte de su infancia y no lo siguió. En cambio, tocó la guitarra y fue a estudiar música en Berklee, Boston en los Estados Unidos. Pero cuando su padre murió, él volvió a la pintura y creó eventual un grupo con algunos otros artistas. Juntos, crearon la Fundación Richard Channin, un estudio en el barrio Macarena de Sevilla. Esto se convirtió en un espacio creativo para muchos artistas para trabajar.

Me fascinaba el estilo de Leal. Él llama a su estilo, Mikitology, es un mundo personal, críptico. Él no sigue ninguna regla tradicional del arte y en su lugar experimenta con muchos estilos y formas diferentes. No es un estilo super realista y es un poquito como un sueño. Creo que junto con los temas de lo que pinta, la unicidad, la falta de inhibición, el ritmo y el uso del color son los puntos focales principales de su arte. El cuadro que yo escogí es llamado “El rincón de Tom” y pintó en 2013. Es parte de un proyecto que Leal creó sobre la memoria personal, la infancia, su familia y su trabajo. En una entrevista, leal dijo esto sobre su trabajo: "Casi todas mis obras son paisajes y, como paisajes, son retratos psicológicos, como naturalezas muertas, me gusta tomar ingredientes unos de otros y crear un espacio ambiguo e indefinido”.

Me gusta esta pintura porque tiene un sentimiento universal. Es un cuarto llena con recuerdos personales e íntimos. Todo el mundo puede relacionarse con tener un espacio como este en un momento u otro en su vida. También, me gusta la usa de formas geométricas dentro de la pintura. Hay muchas formas cuadradas en la pintura, pero la manta también crea una forma triangular. Es muy estéticamente agradable a la vista. Me gusta mucho este artista y su trabajo porque es fresco y moderno. No se limita a un cierto tipo de arte y deja que su creatividad tome controlada de la obra.

--Olivia Rockwood

Los Desposorios de Santa Catalina

En la semana pasada, visté El Museo de Cádiz y miré a las obras de Bartolomé Esteban Murillo. La pintura más grande es la más interestante porque era la pintura que, durante estuvó pintando, Murillo cayó y más tarde murió de las heridas. 

Porque de las heridas, necesitaba ayuda a terminar la obra. Francisco Meneses Osorio y otras terminaron la obra. Menses Osorio eran un discípulo de Murillo. 

Santa Catalina era muy popular a la tiempo que Murillo fue a la pintar. Este edad eran un tiempo cuando artistas eran muy importante a los avances en el mundo y sus obras reflejaban este. Al principio de su vida, pintaba como Zurbarán con colores oscuros y estilo de claro oscuro similar a Caravaggio. Pero, despues de un viaje a Madrid, cambía sus colores a más claros colores. Su nuevo estilo es más similar a Rubens con colores, luz y gruesas pinceladas. Continuaba a cambiar su estilo, y sus pinceladas eran más y más gruesas y sus colores se convertió a tonos de color de gris, marrón, carmín y malva. 

Aquí, él representa la Virgen y su hijo, Jesús. Conocido por su trabajo religioso así como su amor por pintar los niños, todo están representado aquí. Los angeles y Santa Catalina, este obra estaba pintado para su boda, miraban a Jesús con pasión. La Virgen estaba vestida con su habitual ropas de azul. Un de los angeles preparaba a poner una corona en la cabeza de la santa. La espada y la rueda de tortura que la mató. Todo de la gente cerca Jesús estában mirando a la conexión mística entre Jesús y Catalina. 

Anna Farrell

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MCA/index.jsp?redirect=S2_3_1_1.jsp&idpieza=875&pagina=3 

http://www.artble.com/artists/bartolome_esteban_murillo

"Felipe IV a caballo" de Velázquez

La semana pasada fui al Museo del Prado en Madrid. Este museo es uno de los mejores en España y tiene muchas obras y artistas muy famosos. Veía muchas obras de Diego Velázquez. Velázquez nació en Sevilla en 1599 y vivía aquí hasta 1623, cuando él se convirtió en un pintor oficial después de su examen. En 1623 él se mudó a Madrid y nunca regresaba a Sevilla. También, él viajaba a Italia algunas veces durante su vida. El estilo de Diego Velázquez cambiaba mucho después de su primer viaje a Italia y él empezó a usar colores más claros.

Una de las obras que veía que me gusta fue “Felipe IV a caballo”. Velázquez hacía esta pintura entre 1633 y 1635, después de su primer viaje a Italia. Me sorprendió que esta obra fueron pintado por Velázquez porque es muy diferente de las otras que vimos en clase. Las obras de su tiempo en Sevilla usan la técnica de claroscuro y muchas son bodegones. También, estas enfatizan la vida y personas cotidianas. Sin embargo, esta pintura tiene muchos colores y luz. “Felipe IV a caballo” es parte de un serie de retratos para el Palacio del Buen Retiro. También, es interesante porque en esta época, los caballos de los hombres siempre están criando, pero para las mujeres, los caballos siempre están relajando. Después de que Velázquez comenzó a tener mucho éxito, él dejó de firmar sus obras y en su lugar, pintó un pañuelo blanco. Puede ver el pañuelo en la esquina izquierda. Aprendí mucho sobre Velázquez y me gustaba mi visita al Museo de Prado en Madrid.

- Kellie Boyle 

El Pobre Desmontable

El Pobre Desmontable

Museo de Amalio García del Moral

En nuestra visita al museo del pintor de la Giralda miramos una varía de representaciones de la Giralda. Una de mis favoritas fue “El pobre desmontable.” Muestra un chico joven quien es de color vestido de negro en frente de la Giralda y otras casas cerca a la torre. Parte de él está vacío, cómo un objeto o un juguete, con la madera y un tornillo. Me gusta mucho esta representación de la Giralda porque muestra el símbolo más reconocido de Sevilla con una persona normal. El chico no está vestida de lujo, y como dice en el nombre es un pobre. Muestra el contraste entre un símbolo de riqueza con la realidad de la vida de la clase trabajadora. También, el chico es más alto que la torre y está más cerca a la perspectiva del espectador, así se podría interpretar que el pintor querría mostrar este chico como más importante que la Giralda. Además, sus partes mecánicas como la madera, el tornillo, y como sus rodillas desaparecen en la ventana en que está sentado. Lo pinta como una parte integral de la ciudad, como si fuera tan parte de la ciudad como la Giralda. Así me gusta mucho esta interpretación de la Giralda por como García del Moral critica la sociedad.

Las Meninas

Este fin de semana, tenía la oportunidad visitar El Prado en Madrid, el museo más maravillosa de España. En el museo, miré la pintura "Las Meninas," pintado por Velázquez. Esta obra muy complejo representa la familia de Felipe IV. La infanta Margarita de Austria es el enfoco de la pintura y todas sus sirvientes están cerca de ella. También, su perro está sentando en el piso. En la izquierda de la pintura, Velázquez pintó a si mismo pintando. Es una representación de la vida "normal" de la familia real, y es interesante porque no es solamente un retrato de una persona importante, como muchas de sus obras. Se puede ver el reflejo del rey y la reina en el fondo, pero claramente no es el enfoco de la pintura. Su representación de los reales como figuras oscuras en el fondo crea espacio para interpretación. Por que son las personas "más importantes" en esta sociedad en el fondo, y por que están pintados en una manera borrosa? 

Esta pintura es importante porque esta pintura es una interrupción de su estilo normal. También significa que los sirvientes tienen el derecho ser pintados, como los reales.

Cuando estaba mirando esta pintura, el ambiente era muy interesante porque todas las personas que miran la pintura tienen pensamientos diferentes. Oí muchas personas discutiendo interpretaciones diferentes de la pintura; pero en realidad no hay un consenso sobre le interpretación correcta. No sabemos exactamente que Velázquez está pintando en el lienzo grande. Yo creo que Velázquez está pintando el rey y la reina, y creo que él estaba intentando hacer la vida de los reales más inspirador para la gente que la mira. pero no vamos a saber seguramente. La pregunta se queda: ¿qué está pintando? Si vas al Prado, lo puedes decidir...

Margaret Crownover

Juan Gris

            En la semana pasada, yo fui a Copenhague con algunos amigos de mi universidad en los estados unidos. Fuimos a el museo de La Galería Nacional Danesa. En el museo hay muchas pinturas de varios artistas de todo el mundo y de muchas tipos del tiempo. La mayoría de las obras son de artistas en Copenhague y Dinamarca pero también hay un poco obras de artistas de España. Por ejemplo, hay dos pinturas de Juan Gris.

Juan Gris nació en Madrid pero también vive en Francia. Su nombre real es José Victoriano (Carmelo Carlos) Gonzaléz-Pérez, pero la mayoría de las personas lo llama Juan Gris. Juan Gris estudió las obras de artistas como Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, y espeicalmente Pablo Picasso. Hay muchas similitudes entre las obras de Juan Gris y las obras de Pablo Picasso.

El primer pintura en el museo de Copenhague de Juan Gris se llama “La Guitarrista”. Hacía en 1926. En la pintura, hay una persona que está tocando la guitarra en frente de una ventana. Las características de la persona no son muy realistas. Hay muchas tipos diferentes de colores, pero todas las colores no son muy brillantes. Hay más luz en el lado izquierdo porque está más cerca de la ventana. Es muy similar a muchas obras de Picasso porque las características no son realistas y Picasso tiene muchas obras de personas con una guitarra.

  

           

       El segundo pintura se llama “El Bodegón”. Hacía en 1916.  En este pintura, hay muchas formas que no tienen una imagen especifica. Hay una tarjeta de juego en el lado de la derecha, pero no está claro cuáles son las otras formas. Los colores son más brillantes en enta pintura que en el pintura antes. Hay un poco de rojo y azul. Esto también es muy similar a muchas de las obras de Picasso. 

Morgan Hazel