La Plaza de América

Sarah Kelley

Después de nuestra visita a la Plaza de América , me gustó mucho el estilo arquitectural de este espacio de Aníbal González. Como hemos discutido en clase, La Plaza de América era uno de los primeros edificios que creó González en el parque de María Luisa para la Exposición de 1929. La plaza se compone de tres edificios principales: el Pabellón Mudéjar, el Museo Arqueológico, y el Pabellón Real. El Pabellón Mudéjar -que en hoy en día es el Museo de Artes y Costumbre- fue diseñado por González con la utilización de los elementos de la arquitectura mudéjar española (una fusión de elementos árabes y cristianos). Por eso, este pabellón nos recuerda a la Mezquita de Córdoba. Hay varios arcos de lobulados y de herradura utilizados para la fechada que son similar a los de esta Mezquita. También se puede ver este estilo especialmente en la fechada de este edificio, que le parece muy similar a la del palacio de Pedro I en el Alcázar de Sevilla por su diseño con los azulejos y el ladrillo.

Dentro de la plaza, el Museo Arqueológico fue construido en un estilo diferente que se llama “plateresco”, porque la complejidad de los muchos detalles en las decoraciones no parece como el trabajo de un joyero con la plata. Este estilo también nos podemos ver en el edificio del Ayuntamiento de Sevilla y otros edificios de España central. El edificio fue construido de un gran salón de forma oval, con dos alas laterales y balcones que se abren a la plaza. Este estilo, como el estilo de Mudéjar, es específico del país de España y no se puede ver en ningún otro lugar.

Y la tercer edificio principal de esta plaza es el Pabellón Real. En días pasados, era el espacio para los reyes de España, donde se podían recibir a sus invitados durante la Exposición. El base del edificio es un octógono de lo que hay cuatro brazos que hacen una cruz griega. El edificio fue construido en otro estilo especifico a España, que se llama gótico isabelino –que refiere al estilo de los edificios que fueron construidos durante el reinado de Isabel la Católica. Los tres edificios de esta plaza capturan el regionalismo de Aníbal González –un estilo de arquitectura que toma elementos del pasado (como la Mezquita de Córdoba o el Real Alcázar)  y los adapta para la contemporánea.  Por esta plaza interesante y por las otras obras increíbles de González, él es considerado el arquitecto más importante de la arquitectura regionalista andaluza del siglo XX.

Inmaculada Concepcion - Murillo

Sarah Kelley

Durante nuestra visita al Museo de Bellas Artes en Sevilla, me impresionó mucho esta institución cultural y artística. Desde la arquitectura del edificio (que durante un período de la historia fue un monasterio), a la variedad de las obras dentro, y los techos altos de la gran sala –al primera visita, este lugar no me parecía como un museo normal. Pero además de todas las obras y la información interesante del museo, me interesaron mucho la historia del dogma de la Inmaculada Concepción en Sevilla y la nueva forma de presentarlo de Murillo, a través de su obra “La Inmaculada”.

Por ejemplo, como hemos discutido en clase, La Inmaculada Concepción es un dogma o una creencia de la iglesia Católica. La creencia de la Inmaculada Concepción explica que María, la madre de Jesús, esta pura y sin pecado no solo por concebir su niño sin tener relaciones sexuales, sino también por ser concebida por Ana y Joaquín (sus padres) –quien tampoco no tuvieron ningún relación sexual para tener ella.   Y mientras este dogma no fue reconocido oficialmente por la iglesia hasta el siglo XIX,  mucha de la gente de Sevilla creía en este dogma durante siglos antes. Por eso, para ganar el reconocimiento por la iglesia de esta dogma, muchos pintores, como Murillo, había decido representar esta idea a través de sus pinturas.

Dentro de su obra “La Inmaculada” se puede ver esta representación claramente. Murillo pintó la Virgen María como ella parece en el libro del Apocalipsis –llevando un manto azul y un vestido rosa o blanco. En la pintura María está acompañada por querubines y ángeles. También hay muchos flores, como las flores de azucena (que simbolizan la pureza de esta figura religiosas). Es una escena gloriosa con una gran utilización de la luz  para resaltar la carácter sagrada de María, con su corona de estrellas –otro símbolo de su fe y pureza. Y finalmente, me interesó la manera de que Murillo utiliza la luna dentro de su obra. La virgen está pisando la luna en su pintura, y este me sorprendió la primera vez que lo vi. Pero, esta luna está relacionada con el ciclo lunar de 28 días, que también es el mismo número de días de un ciclo menstrual. Por eso, Murillo es capaz de transmitir la pureza de María. La Virgen está pisando la luna - es una manera de presentar la idea de que ella ha trascendido esta parte de la vida humana de una mujer, porque ella es la Madre de Jesús y ella es una figura de máxima pureza.

La Fechada de la Hospital de la Caridad

Sarah Kelley

Después de nuestra visita al Hospital de la Caridad, me impresionaron mucho toda la información sobre la creación de esta institución y la historia de su desarrollo a lo largo de los años. Pero además de las decoraciones interiores de la iglesia San Jorge, me llamó la atención mucho la fechada de esta iglesia. A primera vista, está en la tipología de fechada-retablo y hay varios imágenes dentro de esta fechada que nos da una idea del contenido de su interior y de la misión de esta institución.

            Por ejemplo, en ambos lados de la entrada principal de la iglesia, hay  dos esculturas de barro que están dedicados a san Fernando III y san Hermenegildo. Estas figuras fueron reyes antes de Isabel la Católica II, que permitió el uso de parte de las Reales Atarazanas para construir la iglesia de San Jorge. En esta manera, las dos esculturas simbolizan la gratitud a la monarquía por apoyar la hermandad en la construcción de la iglesia. Por encima de la puerta, me sorprendió descubrir que había un balcón  que algunos teóricas creen que era el lugar de donde las misas tendría lugar, para que los trabajadores del puerto pudieran participar en su deberes religiosos sin para su trabajo.

            Además de este elemento de la fechada, hay cinco pañuelos de azulejos azules y blanco de un taller del barrio Triana. Los que están en la parte inferior están dedicados a Santiago y San Jorge. Ellos son dos santos que montan caballos. Este imagen simboliza la idea que: como los santos caballeros de San Jorge y Santiago, un requisito de los hermanos de la Caridad es que ellos pertenecen a las familias nobles de Sevilla. También, los tres azulejos en la parte superior de la fechada simbolizan las tres virtudes que los hermanos tratan de encarnar a través de su trabajo en el Hospital de la Caridad.

Por ejemplo, uno de los pañuelos presenta la imagen de Fe –a través de la representación de una mujer portando un cáliz y una cruz, con ojos tapados –para decir que una persona de fe no tiene que ver todo de su religión para creerla. Otro imagen de azulejo es de la Esperanza, una imagen de una mujer portando una ancla. Esta ancla representa como la esperanza nos estabiliza en la vida. Y al final, la tercera imagen de la fechada representa la Caridad, a través una mujer que tiene en sus brazos muchos niños pequeños. Todo de este simbolismo dentro de la fechada de la Iglesia San Jorge me impresionó mucho. Sin la discusiones de nuestra clase, nunca habría sabido que estas imágenes representan tanto en relación con la misión de la Hermandad y los objetivos del Hospital de la Caridad.