La Casa de Laureano Montoto

La casa de Laureano Montoto es un edificio hecho por el arquitecto Aníbal González durante el siglo XX. González utilizó ladrillo, metal y cerámica para hacer La Casa Laureano Montoto. Puedo ver la influencia de regionalismo en la casa, pero también puedo ver una influencia del estilo modernista cual no es normal para González. En la Casa Laureano Montoto, hay arcos lobulados que parece muy simular a la arquitectura musulmán que puede ver en Andalucía.  González puso su propio estilo en los arcos lobulados porque añadió figuras mitológicos y naturales en la cerámica. Las figuras me recuerdan a las gárgolas de la catedral de Sevilla. El uso de ladrillo rojo imita el esquema de colores del Mezquita de Córdoba que utiliza un rojo vivo. En la ventana más grande hay un balcón con metal muy bonito. El balcón parece como un balcón histórico, pero la forma curvado del metal muestra la influencia del modernismo. 

Me gusta este edificio porque es una casa, y la mayoría de arquitectura famosa que estudiamos en clase es de edificios importantes para reyes y el gobierno. Me encanta que la Casa Laureano Montoto es una obra de arquitectura que es bonita sin causa grande.  La Casa Laureano Montoto es un buen ejemplo de la mezcla de regionalismo y modernismo y puede ver las similitudes entre los otros trabajos de González, pero también puede ver una gran diferencia. También me gusta que la Casa Laureano Montoto es en el centro de la ciudad y preserve el estilo de España viejo, aunque es un edificio nuevo.

Serena Martinez

El Estadio de La Cartuja

El Estadio de La Cartuja en Sevilla, también conocido como "La Cartuja" o el Estadio Olímpico de Sevilla, es un edificio que fue construido en 1997, y diseñado por los arquitectos Sevillanos, Cruz y Ortiz (ambos tienen el nombre de Antonio.) Este edificio es representa las aspiraciones de Sevilla (y de España) tener los Juegos Olímpicos o tener otro lugar para los equipos Real Betis y Sevilla FC, pero este sueño nunca llegó a la realización. El gobierno gastó todo su dinero en el edificio. Sin embargo, lo usan para conciertos, algunos partidos, y el atletismo. El estadio está ubicado en la Isla de Cartuja cerca del río, que también causa otra problema porque está lejos del centro.

            Es el tercer estadio más grande de España, después de Madrid y Barcelona.

El estadio es significante porque refleja un estilo más contemporáneo y para el fin del Siglo XX/principios del siglo XXI. Posiblemente es una reflexión de la aspiración de España mejorar su papel en el mundo. Es importante que el gobierno eligió dos de los arquitectos más élites y prestigiosos en Sevilla: Cruz y Ortiz.  Ellos han diseñado muchos edificios parecidos en Europa, incluyendo La Estación de Santa Justa (en Sevilla), el Estadio del Club Atlético de Madrid, Estadios en Suiza, El Museo Rijksmuseum en Ámsterdam, y otros museos nacionales y centros culturales.

- Margaret Crownover

La Colosal

“La Colosal (la inmaculada concepción)”

La Colosal o La Inmaculada Concepción por Murillo, ahora está en el Museo de Bellas Artes en Sevilla. Es conocido como “La Colosal” por sus grandes dimensiones. Era realizada en 1650, y algunas historiadores de arte piensan que es la primera representación da la Inmaculada de Murillo. La pintura es procedente del antiguo Convento de San Francisco de Sevilla. Es una obra temprano del pintor Murillo, y muestra que las obras tempranos de Murillo tenían temas religiosos. El museo de Bellas Artes en Sevilla tiene tres otros Inmaculada Concepciones por Murillo. En todo, Murillo hizo casi veinte representaciones de la Inmaculada, esto es por qué Murillo lo llamaron “el pintor de las Inmaculadas”.

Murillo creó un nuevo prototipo de figura mariana, un prototipo con mucho dinamismo y movimiento. Están caracterizadas por los ampulosos ropajes de amplios vuelos con que recubre la figura de María, el grupo de ángeles que le acompaña revoleteando a los pies, y el predomino de los colores blanco y azul. Es un buen ejemplo del estilo Barroco.  La diferencia fundamental con sus antecesores fue que Murillo prescindió de los atributos marianos, dejando únicamente la luna bajo de sus pies y el “vestido de sol” que lo representaba con el fondo de color ámbar. 

Lo que creo que es loco es que un pintor puede hacer casi veinte pinturas del misma tema. Un gran parte del portfolio de Murillo es solo pinturas de la Inmaculada Concepción. No sé cómo él no se aburrió con el acto de haciendo la misma cosa tantas veces. Es verdad que cada representación de la Inmaculada es un poco diferente pero a mí es un poco extraño que lo hizo veinte veces.

- Caroline Meade 

El Museo Picasso Málaga

           En el comienzo de Semana Santa fui a Málaga por un día. Durante mi tiempo breve en la ciudad visité el Museo Picasso Málaga. En comparación al Museu Picasso en Barcelona, me gusta el museo en Barcelona más del museo de Málaga porque el museo en Barcelona tiene más organización y estructura. La información del museo en Barcelona es muy interesante y además más sucinta mientras que en el museo de Málaga hay demasiado información sobre solo algunas pinturas en lugar de temas más generales. Además, una cosa que me encanta sobre el museo de Barcelona es que es muy fácil para ver la transformación del estilo de Picasso durante su vida. En el museo de Málaga esta transformación no es muy evidente.

            Sin embargo, todavía me gusta el Museo Picasso Málaga mucho porque la colección es muy ecléctica y tiene pinturas, dibujos, cerámicas y esculturas del artista. Un tema del museo que me interesa mucho fue el uso de animales para ilustrar la mortalidad, el dolor y el enfado en los años durante y después de la Guerra Civil española. El primer ejemplo de eso es Cabeza de toro, una escultura de 1942. La escultura es del asiento y manillar de una bicicleta y está muy alta en una pared. La escultura es muy simple y oscuro en contraste con la pared blanca detrás. Esta escultura me recuerda de una de mis pintores favoritas llamada Georgia O’Keeffe. Ella usa cráneos de animales mucho en sus pinturas del desierto del sudoeste de los Estados Unidos. Aunque los artistas tienen estilos muy diferentes y una obra es de metal mientras otra es de óleo, los dos usan cráneos de animales en una manera que hace que el espectador piensa sobre la vida y muerte en un contexto más grande que el individuo.

            Otra obra que ejemplifica la mentalidad de los años durante y después de la guerra es la obra Chat devorant un oiseau de 1939. Esta obra es una pintura de óleo que consiste en un gato cubista que está comiendo un pájaro. El gato aparece demente y malvado con ojos locos y hay mucho sangre del pecho del pájaro agonizante. La dureza de los formas y la angustia del pájaro son materializaciones muy emocionales del coas, terror y dolor que los años de guerras impone en la gente.

Eliza Poor

Las Obras de Ignacio Tovar

Ignacio Tovar es un pintor que nació en 1947 en Castilla de la Cuesta, una provincia de Sevilla. A mediados de los años ochenta, fue nombrado jefe de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Él ha tenido muchas exposiciones individuales y de grupo durante su vida, el más notable siendo el más reciente en 2011. También en 2014 pintó el cartel que anuncia la Semana Santa en la Macarena, presentado en el interior de la propia basílica.

Él es considerado parte de la generación de Gerardo Delgado y Carmen Laffón, porque ellos lo incluyeron “como uno más”. Los pintores que son más recientes en la escena consideran a Tovar como maestro y maestro para ellos. Sin embargo, Tovar no reconoce una diferencia entre él y los nuevos pintores. Él cree que hay algo que aprender de todo el mundo.

Él pinta en un estilo muy diferente y abstracto. Sus pinturas abarcan varios lienzos y tienen un estilo muy natural y orgánico. Utiliza colores brillantes y contrastantes. En su serie de pintura en su exhibición de 2011 en Sevilla, “Bajabas descalza a abrirme”, él utiliza agua como inspiración y punto de partida. Sus pinturas en este exhibición también incluye un homenaje al mundo del flamenco. Se supone que las curvas de las pinturas se parecen a los ríos y la continuidad se asemeja a la potencia y cohesión de la corriente. Tovar cree que sus pinturas no tienen un plan específico, sino que "va con el flujo" y termina sus pinturas en una forma mínima y simplista. Habla como un pintor practicado, diciendo que después de un tiempo, ha aprendido a dominar el espacio, puede pintar con más precisión y con menos líneas. Tovar quiere transmitir la gran cantidad de respeto que tiene por su estilo único de pintura para otros.

Me encanta las obras de Ignacio Tovar porque son muy diferentes que cualquier cosa que he visto cuando estuve estudiando arte este semestre. Me gusta que las pinturas se sientan naturales y tiene un forma orgánica y son conectadas con la naturaleza sin ser un paisaje o pintura física de una escena de la naturaleza. Los colores vibrantes son interesantes y únicas a su estilo. También, me gusta mucha que las pinturas utiliza múltiples lienzos y no sólo uno.

--Olivia Rockwood

Daniel Vázquez Díaz

Daniel Vázquez Díaz era un pintor de Nerva, un pueblo en la provincia de Huelva. Díaz nació allí en 1882 y murió en Madrid en 1969. Su estilo era entre realismo y cubismo. Era un retratista y paisajista y sus obras fueron integradas a arte española de mediados del siglo XX. Una de sus comisiones más importantes era una serie de frescos para el Monasterio de la Rábida. Estos frescos destacan el carácter alegórico y personal del descubrimiento de América en el siglo XV. Sus famosos frescos son conocidos como “Poema del Descubrimiento” y fueron pintados entre 1928 y 1930 con la ayuda de su hijo Rafael Vázquez.

Uno de los frescos se titula “Cristóbal Colón con los frailes del Monasterio” y describe Cristóbal Colón presentando su proyectos a los monjes del monasterio. Díaz utilizó cubismo muy sutil en su obra y también colores claros y pálidos. Me gusta su estilo pero no me gusta su intento de hacer el descubrimiento de América menos violento y trágico.     

- Erin Weaver