Esto es Ciencia y Caridad por Pablo Picasso, y está en el Museu Picasso en Barcelona. Es una pintura de óleo sobre lienzo, y es una de las pinturas más famoso del periodo temprano de Picasso. El pintó esta obra en 1897 cuando tenía solo 15 años, y demuestra las técnicas realistas que había aprendido durante su tiempo en entornos de arte académico.
La inspiración por esta obra fue la pintura Una sala durante la visita del médico jefe por la artista sevillana Luis Jiménez Aranda, que fue pintado en el estilo del realismo social que era popular durante la segunda mitad del siglo 18. Ciencia y Caridad representa una mujer enferma con un médico a su derecha y una monja a su izquierda. La monja tiene un niño en los brazos, quien es probable el hijo de la mujer enferma. Picasso incluye detalles como las paredes sucias y la ropa simple para demonstrar que las personas son pobres, que es un comentario sobre las condiciones sociales en Barcelona durante este tiempo. Es probable que la mujer está sufriendo de cholera o díptera, dos enfermedades que estaban muy prevalente en el siglo 18. Avances en la ciencia había permitido el tratamiento médico de estas enfermedades, cuando antes las personas solo podrían confiar en la religión y la oración para sanarlos. Picasso demuestra este conflicto aquí, con la monja representando la tradición y la religión, y el doctor representando la modernidad y la ciencia.
Picasso hace muchos otros bosquejas antes de pintar el borrador final de Ciencia y Caridad, y Museu Picasso tiene seis de estas bosquejas. Picasso experimentó con los personajes en diferentes posiciones, y diferentes composiciones de la pintura. En uno, la mujer está mirando al doctor, y el niño no está en la pintura. En otro, la habitación es más simple, solo con paredes y una ventana abierta. Esto fue muy interesante para ver porque dio la oportunidad de observar el proceso creativo de Picasso, que no es algo que puedas ver mucho con otras artistas en otros museos.
Toda la información se puede encontrar en la página web del Museu Picasso.
Todas las fotos son mías.
Amelia Nugent
Hace unas semanas, fui a explorar Barcelona con algunos de mis amigos. ¡Lo más memorable y sorprendente fue nuestra visita a La Sagrada Familia! Hace cuatro años tuve la suerte de ver La Sagrada Familia por primera vez, así que fue muy satisfactorio ver el progreso que se había hecho desde entonces. Algo que siempre me ha llamado la atención de La Sagrada Familia es la cantidad larga de tiempo que ha llevado su construcción: desde 1883, la humanidad y esta catedral se han visto cambiar y evolucionar mutuamente. Cuando lo volví a ver por primera vez, pensaba en cómo he cambiado en cuatro años también.
Si visites Barcelona, te recomiendo mucho que hagas tiempo para explorar La Sagrada Familia. Las fachadas son muy impresionantes, pero en mi opinion, el tesoro real es el interior: hay muchos vitrales grandes, y cuando la luz del sol entra en la catedral, el interior está llenado con oro liquido. Me sentí como pudiera sentir el calor del sol en mis pulmones. El espacio adentro de la catedral es tan grande que es difícil comprender, y vas a sentirte tan pequeño, pero al mismo vez, muy seguro. El interior se parece como un bosque, y inspira el mismo asombro como un gran milagro de la naturaleza, como secoyas antiguas o el Gran Cañon. No soy una persona religiosa, pero visitar La Sagrada Familia era una experiencia extremamente spiritual. He visitado numerosas catedrales más tradicionales en Europa, y mientras que son hermosas, ninguna me dio el mismo sentimiento de esperanza.
Este finde pasado, fui a la Casa de Pilatos, un palacio andaluz más bonito que combina dos estilos distintos en su arquitectura: mudéjar y renacentista (pues, y un poco gótico también). Mientras el precio de entrada es un poco cara en mi opinión (10 euros), incluye una audioguía muy informativa que mejora la experiencia de verdad.
La construcción del palacio empezó en el año 1483 por la solicitud de Pedro Enríquez de Quiñones y su esposa Catalina de Ribera, y el hijo y nieto de ella completaron la decoración. Pero el origen de la Casa no es sin un poco controversia como fue levantado sobre solares que fueron confiscados durante la Inquisición española. Con el tiempo, llegó a servir como residencia de los duques de Medinaceli.
La foto de abajo muestra el patio principal de la Casa. Aquí podemos ver la influencia de los romanos a través por los arcos de medio punto y las columnas de mármol. Pero otros detalles, tal como la yesería con la escritura árabe, son claramente mudéjar. Otros rasgos incluyen el piso embaldosado de mármol blanco y negro que forma un diseño geométrico. Este patrón guía el ojo hacia la Fuente de Jano, el punto central del patio. Curiosamente, en la mitología romana, Jano representaba al dios de las puertas, las transiciones y la dualidad. Tiene dos caras, una mirando detrás de él hacia el pasado, la otra mirando hacia el futuro. Ya sea una coincidencia o no, este significado detrás de la Fuente de Jano lleva el tema central de toda la Casa. Podemos ver la transición entre los estilos decorativos y las dualidades (o más bien las pluralidades) de la historia religiosa, cultural y arquitectónica de España. De pie en un espacio con tanta historia, no puedes evitar ser como Janus y pensar en el futuro también.
El fin de semana pasado, viajé 15 minutos fuera de Sevilla para ver el anfiteatro y el conjunto arqueológico de Itálica. Este sitio contiene obras de arte que hemos estudiado y la historia de la ciudad antigua conecta mucho con el contenido de nuestra clase. Cuando los romanos llegaron a Andalucía, establecieron la ciudad de Itálica que es conocida como la cuna de emperadores, porque es donde nacieron los emperadores Adriano y Trajano.
En Itálica, vi la “Venus de Itálica” que es una escultura que está hecha de mármol y fue esculpida en el siglo II d.C. La escultura fue descubierta en Santiponce, semienterrada en la casa de una familia en el año 1940. La escultura sólo muestra el cuerpo de Venus y no incluye su cabeza, sus brazos, ni sus pies. Está inspirado por “El Nacimiento de Venus” hecho por Sandro Botticelli, así que la escultura incluye un delfín y plantas acuáticas para mostrar que Venus nació en el mar.
En Itálica, también vi el “Busto de Adriano”. Esta escultura también es del siglo II d.C. y está hecha de mármol. Al contrario de la “Venus de Itálica”, el “Busto de Adriano” solo muestra la cabeza y el pecho del emperador Adriano, que sigue la definición de un “busto” como un tipo de escultura. En la escultura, Adriano está llevando a Medusa en su ropa, que sirve como un símbolo de protección del “mal de ojo” que es un superstición común en la cultura romana.
Las versiones originales de estas esculturas estaban pintadas con colores vibrantes, como era la costumbre de la cultura romana en esta época, pero los colores se han perdido con el tiempo. Desafortunadamente, ambas esculturas no eran las versiones originales, pero tal vez necesito tomar un viaje para verlas en el Museo Arqueológico de Sevilla.
En Itálica también hay muchos pisos mosaicos y una de mis favoritas es el “Mosaico del Planetario” del siglo II d.C. que muestra las divinidades astrológicas como las días de la semana: el sol es domingo, la luna es lunes, marte es martes, mercurio es miércoles, júpiter es jueves, venus es viernes, y saturno es sábado. Una de las divinidades mas visibles en el mosaico es el sol, que está representado con una corona de rayos, el pelo largo y suelto, y vestido con un manto. Me gusta cómo puedes ver cada azulejo y cómo trabajan juntos para crear una imagen genial.
Sobre todo, aprendí mucho sobre el arte y la historia en mi viaje a Itálica y lo recomendaría que todos lo visiten.
La Catedral de Cadiz
Grace Givan
Fui a la Catedral de Cádiz la última semana de febrero, y vi muchos conceptos que hemos hablado en clase. Tiene 16 capillas y fue construido entre 1722 y 1838. Pienso que esta catedral es mi favorita porque ya sabía mucho historia de las obras (gracias a nuestra curriculum), y porque es la catedral más grande y guapa que he visto.
Para empezar, aprendí que un arquitecto, Torcuato Cayón, usó claroscuro para los relieves en la catedral. En el área central, la luz de las ventanas da un enfoque espectacular a dos esculturas: primero, usa claroscuro en la escultura de angeles con la cruz encima de la capilla central; Segundo, usa claroscuro para las cuatro esculturas encima de las columnas. Las cuatro esculturas parecen que están rezando, entonces yo pienso que el arquitecto querría dar énfasis en esta acción para los asistentes del servicio. Se puede leer esta información en la figura 2.
Figura 1 Figura 2
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