Las esculturas religiosas

Hace dos semanas fui a Londres. Visité el museo de Victoria y Albert, que tiene un gran colección del arte y objetos históricos.  Estos ejemplos de esculturas religiosas son de Granada. Los dos son esculturas en madera policromada. 

 Busto de la Virgen de Dolores

Esto busto es de la Virgen María, por José de Mora en Granada, alrededor de 1680-1700. Según a la información, era probablemente con un busto de Cristo, en una iglesia. Es muy realista, y es un busto porque es solamente la cabeza. La Virgen es una figura popular en catolicismo.

San José con el niño Cristo

Esta escultura es del Jesús como un niño con San José por José Risueño alrededor de 1720. Es un ejemplo de bulto redondo porque hay un cuerpo con todos ángulos. La obra esta muy realista que inspira la devoción en la gente. San José era muy popular y es común que esta con el niño Cristo.

-Betsy Probst

Tres Músicos

Los Tres Músicos es una obra de Diego Velázquez pintó en 1618. Velázquez nació en 1599 en Sevilla y murió en 1660. Esta pintura es una de las primeras obras de Velázquez en el estilo de bodegón, presentando objetos domésticos del hogar. Los Tres Músicos está pintado en claroscuro, una técnica de la pintura barroca con gran contrastes entre la luz y las sombras para hacer la impresión de volumen. La luz viene del lado izquierdo de la pintura y crea los contrastes intensivos.

Dos de los hombres están cantando y tocando sus instrumentos mientras que el más joven sostiene una copa de vino. El mono en el fondo se supone para simbolizar la naturaleza grotesco de la escena. Creo que es una perspectiva interesante en la vida cotidiana en la época de Velázquez.

Erin Weaver

Oscuro Candelabro o Giralda en sombra, Amalio García del Moral

Amalio García del Moral y Garrido nació en Granada en 1922 y pasó mucho de su vida en Andalucía. Amalio no solo un pintor, pero también un poeta y un artist de otros formas de arte. Durante su vida dedicó tres libros a Giralda. Muchas personas creyeron que Amalio tuvo una dedicación casi obsesiva a La Giralda, pero él produzco mucho arte increíble porque eso. Parte de la exhibición dijo eso sobre que la dedicación de Amalio, “es fácil entender el embrujo que en él produjo si, como él, nos acercamos a ella desde esta perspectiva: aparece majestuosa, esbelta y robusta a la vez… se la ve a ella sola, casi no hay catedral, imponente.”

La colección de las obras de Amalio consiste de 365 obras. Hay muchos variaciones entre el arte. Hay pinturas, esculturas, y mucho más. Amalio creó que la experiencia de arte fue más que solo visto con los ojos, fue un experiencia total. Porque Amalio pintó 365 pinturas de la giralda, hay muchas versiones diferentes de la misma. Algunos durante el día, algunos por la noche, algunos en diferentes estilos de pintura. Porque la giralda es tan reconocible e icónica, los mensajes pasan por todas las pinturas.

La pintura que yo elige es “Oscuro Candelabro o Giralda en sombra” y fue pintado a el 156th pintura de los 365 pinturas que Amalio pintó de la Giralda. Me inspiré de nuestra clase cuando visitamos a la exposición de Amalio, “Giralda, entre el recuerdo y la añoranza”. Es un gran pintura (194 x 130 cm) con un vista de la Giralda desde abajo. Amalio usa muchos colores claros como amarillos y azules. El punto de vista de la pintura es poderoso y mágico porque la Giralda ocupa la mayor parte del marco y es el centro de la pintura. La pintura también usó aspectos y elementos de impresionismo, especialmente en los nubes y el fondo. Me gusta la pintura para esos razones.

Disfruté de nuestra visita al museo mucho y encontramos la información y la historia sobre Amalio y la giralda muy interesante. Creo que voy a traer a mis amigas que no están en la clase allí para que puedan ver la belleza y la magia de la Giralda.

-- Olivia Rockwood

Virgen de los Navegantes de Alejo Fernandez

      La Virgen de los Navegantes es una pintura pintada por Alejo Fernandez. Esta pintura fue creada como una tabla central de un retablo en la capilla de la Casa de Contratación de Sevilla. La obra de Fernandez demuestra el descubrimiento de America. Durante este tiempo, muchos de los navegantes no sabían lo que pasaría al viajar a America. Muchos navegantes necesitaban a alguien con quien confiar. La Virgen Maria representaba todo lo bueno y misericordioso. 

      En esta obra, miramos como la Virgen de los Navegantes cubre todo español. Así sean los barcos, la tripulación, Fernando II de Aragon, el emperador Carlos V, Cristobal Colon ó el mar, ella cubre todo aquello con su manta como símbolo de la protección. Miramos como los españoles, al igual que la Virgen de los Navegantes, se encuentran arriba del todo, en las nubes con Maria. Esta pintura demuestra el concepto claroscuro. Aunque no se pueden ver muy bien, podemos mirar a los indigenas. Se encuentran bajo las manos de María, con sus cabezas mirando hacía abajo, casi como rezando a la virgen. Es interesante porque es una de las primeras pinturas que demuestran a los indigenas, sin embargo, ellos no son a los que uno deben poner atención. El claroscuro es interesante porque nos recuerda a lo que es mas importante en una obra de arte. En este caso es Maria y todo aquello quien aparece en la luz. 

      Me gusta mucho esta pintura por muchas razones. Es una de las pinturas mas antiguas y he tenido la oportunidad de verla mientras estudio aquí en Sevilla. Aunque uno la vea en esta foto, la pintura es enorme y e muy buenas condiciones. La pintura nos recuerda de los años antepasados y lo lejos que hemos llegado al pasar de los años. Nos recuerda de nuestros triunfos y nuestros fracasos como seres humanos. Esta pintura nos recuerda que hay esperanza para un mundo diferente.

-Karina De Leon

No. 150 Giralda árabe

Amalio era un pintor y poeta de Sevilla. Sus obras refleja su pasión. Especialmente su obesión con La Giralda. La Giralda representa la historia de Seville, empieza con los musulmánes viene seguido de los reyes cristianos. Ha destacado a través de las edades, un pilar de la cultura de Andalucía. Por eso Amalio decidió utilizar La Giralda como su sujeto.

Amalio García del Moral nació en Granada en 1922. Era un pintor modernista porque utilizó tipos de materiales differente como plástico-cromáticas, termperas, óleo y más. También escribió poesía y produjo tres libros en La Giralda sola. En 1995, murió en Sevilla.

Me encanta este obra de Amalio. Los colores de este monumento de Sevilla capturan la cultura colorido de Sevilla. También es una gran pintura, recordando a todos la grandeza de la arquitectura musulmana. La luna mira a la ciudad donde la gente nunca duerme; en realidad, este es la representación perfecta de Sevilla con óleos. 

El Museo Guggenheim y Picasso

Fui al Museo Guggenheim en Bilbao este fin de semana pasada. Era fantástico debido a la arquitectura increíble del museo y la exhibición visitante. El museo es una estructura asombrosa con mucho metal, ventanas y escaleras de espirales. Mientras estábamos dentro, llovía muy fuerte. La lluvia con las ventanas grandes y la arquitectura en general crearon un elemento adicional a la experiencia del museo. La exhibición visitante fue sobre expresionismo abstracto y había muchos artistas que me gustan mucho. Además había un exhibición permanente de las obras clásicas de artistas famosas como Pablo Picasso.

Había dos obras en particular que eran interesante para comparar. La primera obra se llama Violín colgado en la pared (El Violín) y es un óleo y arena sobre lienzo de 1913. La pintura es muy bonita y aunque el forma del violín es obvio, todavía el forma es muy abstracto y geométrico. Hay más color en el medio y final de la pintura y arriba hay menos color pero muchas líneas geométricas. La arena y pintura crean una textura que añade un elemento adicional a la obra.

            En contraste con esta obra que es reminiscente del estilo más famoso de las obras de Picasso, había otra obra se llama Retrato de D.-H. Kahnweiler I, II y III que es tres litografías de 1957. Además de la diferencia obvia que las técnicas son muy diferentes, las obras fueron creadas con estilos distintos también. El Retrato de D.-H. Kahnweiler I, II y III consiste en tres dibujos de un hombre (D.-H. Kahnweiler) en solo los colores de negro y blanco. Con la manipulación de las sombras y luz Picasso crea tres dibujos muy únicos. Sin embargo, al mismo tiempo las obras tienen un tema unificador que es el hombre así que los dibujos en total ilustran un estudio de sombras y luz que es muy interesante y creativo.

            Para mí, la comparación de las dos obras es muy interesante porque muestran los estilos y técnicas diversos y distintos de Picasso. Aunque no hay mucha en común con las obras, la presencia de formas geométricas es un aspecto recurrente.

Eliza Poor

Sevilla en fiestas - Gustavo Bacarisas

La semana pasada visité el Museo de Bellas Artes para mi clase de flamenco con CIEE. Allí, vimos varias pinturas que tenían que ver con la historia del flamenco en Andalucía. Una de las pinturas que más me gustó fue "Sevilla en fiestas" y fue pintada por Gustavo Bacarisas en 1915. Bacarisas nació en Gibraltar, estudió por un tiempo en París y Buenos Aires, y luego se trasladó a Sevilla donde finalmente murió. Fue una figura muy prominente en la esfera de las pinturas sevillanas durante la primera mitad del siglo XX, y es conocido por su estilo muy único y con claras influencias modernistas e impresionistas.

Esta pintura es un gran ejemplo de su tendencia a crear pinturas en un escenario nocturno; el pintor también disfrutaba creando contraste con la luz y el color, y este rico color se puede ver en muchas de sus obras. Personalmente, este color desbordante es lo que capturó mi atención al ver por primera vez la pintura, y creo que crea una atmósfera muy única e intrigante dentro del trabajo. 

En términos de este trabajo específico, la pintura muestra una representación muy popular y moderna de la feria sevillana y destaca la belleza de las mujeres en Andalucía. Claramente, quería usar la luz para resaltar a estas mujeres vestidas con su atuendo para la feria, incluyendo trajes flamencos, mantillas y abanicos. En cambio, los lados de la pintura son muy oscuros, y es difícil distinguir a los otros personajes. En general, esta hermosa retrato de la feria es un gran representación de la cultura y belleza de Andalucía.

-Samantha Freres