miércoles, 26 de febrero de 2020

La Mezquita de Córdoba




He estudiado la mezquita de Córdoba dos veces, primeramente en el colegio y después en mi clase intensiva con Ángel. Es un edificio increíble y un ejemplo fascinante de la arquitectura musulmana durante el califato de Córdoba de los siglos X y XI. Pero la primera vez que lo estudié, solo podía soñar con tener la oportunidad de visitarlo. En mi clase intensiva, me di cuenta de que ese sueño se convertiría en una realidad.

Fui a Córdoba con CIEE en el primer día de febrero. Cuando llegamos a las once, Ángel nos guía a través de la ciudad hasta la mezquita. La fachada también era muy elegante, pero cuando entramos en la sala de oración, me asombré.

Aunque yo había visto decenas de fotos de la mezquita, la sala no era como esperaba. Llamada el “haram” en arabé, la sala de oración es famosa por sus arcos de herradura, hechos con un adorno que alterna entre ladrillo y piedra — ladrillo para hacerlos ligeros, piedra para hacerlos fuertes. También los arcos estaban apoyados con columnas de templos romanos. Es un diseño genial y fascinante. Pero lo que más me llamó la atención era la oscuridad de la sala. Esa oscuridad era intencionada, para crear un espacio sereno y reverente para que la gente pudieran rezar. Eso producía una atmósfera distinta de tranquilidad que me gustó muchísimo.

Tampoco sabía que la mezquita colindaba con una iglesia católica renacentista, construida en el siglo XVI. Aunque la iglesia era muy bonita, me sentía molesta con la decisión de construirla en un espacio religioso musulmán, hasta que Ángel nos informó que la mezquita no existiría hoy si la iglesia no hubiera sido construida. Los cristianos la habría destruido en algún momento. Con esa explicación, podía disfrutar de la belleza de la catedral y su contraste con la belleza de la mezquita un poco más.

Palacio de los Marqueses de Algaba

Hace 2 días que fui al Palacio de los Marqueses de la Algaba en Sevilla. Estaba caminando por La Macarena cuando lo encontré. Es un museo en un palacio muy bonito. Fue construido en el siglo XV. El edificio sí mismo es un buen ejemplo de arquitectura mudéjar, y tiene un museo de arte mudéjar también. Nunca había escuchado esta palabra. Significa las personas de Al-Andalus que viven en los reinos cristianos. Arte mudéjar es arte de la época cristiana que fue inspirado por los musulmanes. 
 
Yo recuerdo los azulejos que vi. Era muy interesante que a los cristianos que llegaron a España les gustaran muchos los azulejos musulmanes. Usaban los mismos diseños con métodos más eficientes que aquellos de los musulmanes.  Es un poco triste que los cristianos pudieran crear más azulejos bonitos para sus edificios y casas que la gente que los inventó. Me interesa las técnicas de la cuerda seca y la arista. Deseé que el museo me enseñara sobre estes métodos - tenía que buscarlos. La cuerda seca hoy usa cera para que los colores no mezclen. Usaba grasa en el pasado. Las sustancias crean lineas fuertes sin color. En el método de la arista, hay un molde con lineas elevadas para prevenir los colores mezclados.  

Este foto muestra azulejos mudéjares con lineas muy distintas. Imagino que los azulejos de los musulmanes antes de la llegada de los cristianos eran muy profesional también, sin colores mezcladas, pero no pienso que haya visto azulejos de esta época. Pienso que también es chistoso que los cristianos usaran el arte musulmán solamente para la estética. Tenía importancia religioso también. No sé si los cristianos entendieran la importancia de los colores y las estrellas. Aunque los cristianos odiaban los musulmanes, tenían su arte en todas las ciudades.  


Me gusta también que el museo muestre formas diferentes de las techas mudéjares. Normalmente, es muy difícil para ver los detalles de la techa. El museo tiene ejemplos de techos y también 'muqamas' que forman prismas. Este foto es un poco difícil para entender. Pienso que es sobre las formas diferentes de los techos y diseños complicados. 

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Más temprano en este mes, yo visité el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Este sitio tiene muchos tipos de obras de arte basado en temas o estilos relevantes para Andalucía. Mis obras favoritas eran las unas que dijeron un mensaje social, especialmente los que apoyan las mujeres. Porque el museo es contemporáneo, muchas de las obras tienen estilos diferentes que los estilos tradicionales que hemos discutido en clase, pero yo pienso que es muy importante ver este tipo de arte andaluz también.

Una exposición, se llama Nosotras, tiene un mensaje feminista. Como se discute en clase, las mujeres no han sido incluidas mucho en la discusión de artistas andaluces, y entonces, esta exposición es muy importante porque se muestra las obras de mujeres en Sevilla. Las obras pintadas están muy impactantes en su significado, pero estas están un poco diferente que los tipos de pinturas que estudiamos en clase hasta ahora. Esto es porque las pinturas no son de retratos o bodegones; estos son de ilusiones y palabras. Ambos ejemplos fueron pintados en las paredes. Pero, las pinturas todavía tienen un tema andaluz importante: las mujeres merecen trato justo.

También, CAAC tiene una colección de esculturas interesantes. Estoy emocionado de aprender más sobre los escultores andaluces en clase, y este parte del museo fue una introducción buena. Una de las esculturas se llama Alice, una interpretación de Alicia en el país de las maravillas. La artista, Cristina Lucas, describe el propósito de su obra como un representación del encarcelamiento de mujeres. Mientras que la obra es una interpretación de una historia, también destaca el sufrimiento de las mujeres en la región andaluza. Es un comentario del pasado por arte contemporáneo.

Hay mucha importancia en las obras en CAAC, y el museo no es muy caro para visitar. Situado en Triana, visitantes solamente necesitan pagar entre de 2 o 3 euros, más o menos, o es gratis en ciertos momentos. Es un sitio muy increíble, ¡y yo recomiendo que todos en la clase visitar esto, si están interesado!

martes, 25 de febrero de 2020

La Celestina


La Celestina, Pablo Picasso

La Celestina es una figura española famosa por su papel en la obra, el Tragicomedia de Calisto y Melibea, del siglo XV. Según el teatro, Celestina es una bruja malvada; ella hace hechizos, causando casi toda la drama del argumento. Aunque la obra no está nombrada por la Celestina, ella es el mito que ha durado por 500 años. Ella es bruja, malvada, y la madame del prostíbulo. A pesar de todo esto, su presencia vive. Es por su reputación como parte del sector social más ocultada que ella sigue como mito legendario. 

Aquí, se ve la obra Celestina, hecho por Pablo Picasso en el año 1903. La obra Celestina representa un retrato de la figura Celestina en el teatro, el Tragicomedia de Calisto y Melibea. Se ve la presencia de colores oscuros y una luz muy fina, significando el uso de la técnica, claroscuro. Además, la cara de la Celestina representa la figura del teatro perfectamente; su cara arrugada, una expresión manipuladora, y su piel de color casi muerto.  Sin una duda, su aspecto lleva un sentido de la brujería y la tristeza. Terminado en el año 1903, esa obra pertenece a la etapa azul de Picasso. Quizás Picasso podía relacionarse con la vida triste de la Celestina y por eso, creó la obra para expresar una solidaridad entre él y la gente pobre. Aunque es una obra sombría, todavía los ojos de la Celestina llevan un mito legendario; la Celestina y su connivencia muestra el poder femenino frente a una sociedad machista durante la Edad Media. Aunque ella y su gente vivían escondidas, ahora todos saben del mito de la bruja Celestina y de sus prostitutas. 

La Celestina, Abby Wondrasch
Yo quiero hacer mis propias rendiciones de las obras que a mí me impactan. Así que, aquí es una obra que yo he hecho de la Celestina, usando la referencia arriba de Picasso.  Yo hice esta obra con el grafito, un bolígrafo, y las acuarelas para el fondo. Yo quería prestar más atención en el fondo, así que, incorporé un color más brillante. Me gusta usar las acuarelas porque añaden un poco de movimiento a un material rígido como el grafito. Obviamente, mía no es como la obra de Picasso. Sin embargo, creo que ella todavía parece bruja y muy muy creepy.  

San Basilio Dictando Su Doctrina

La pintura de Francisco Herrera se llama San Basilio Dictando Su Doctrina está en el museo, la Louvre. Es una pintura centrada en San Basilio y otros santos están alrededor de San Basilio. San Basilio fue el padre de iglesia católica oriental, su gorro de monje tiene una cruz negro. Hay tres otros santos en la pintura (porque las palmas y sus ropas) que ayudan a fundar los órdenes monostáticas del iglesia católica.

Yo vi esta pintura en la museo de la Louvre cuando yo fue in Paris tres semanas pasado. Hay una sección pequeño en la Louvre por artists de España, pero la arte de España fue muy poderoso. La Louvre es un museo muy grande, yo fue fascinado con este museo. Hay muchas secciones del culturas, lugares y personas. La Louvre es más famoso por la Mona Lisa, pero yo pienso que hay muchas trabajos de arte que son mejor que Mona Lisa, me encanta San Basilio Dictando Su Doctrina y todos esculturas. Yo quiero volver a Louvre para ver todos secciones del museo.

Está de la pagina de web de la Louvre Museo

Esta una pintura con muy poder, todos las personas están enfrentado San Basilio para monstrar respeto. También está una paloma encima de la cabeza de San Basilio. San Basilio recibió respeto grande porque su posición en la iglesia católica oriental y su efecto en religión.

La pintor de este fotografía fue Francisco Herrera, fue una pintor de la edad oro en Sevilla. Herrera fue pintor más destacado en los iglesias y monasterios en Seville. Es una pintora raro porque no hay pintor que pintó San Basilio y es una pintura muy oscuro.


El Museo Reina Sofia

Hace tres semanas, estaba en Madrid, y tomé la oportunidad para ir al Museo Reina Sofia - un museo contemporáneo fantástico. Me gusta mucho las obras de Salvador Dalí, Francis Picabia, y Pablo Picasso. Fui el Domingo, y sólo un piso estaba abierto, pero este piso tenía obras fantásticos, incluyendo La Guernica y otras. Me gustó La Guernica mucho - la geometría, las complejidades, y la amplitud me encantaron. Pero - no me permitieron tomar un foto!

Mientras La Guernica es la obra más famosa del Museo Reina Sofia, hay otras increíbles. Particularmente, me gustó mucho "Monument aux espagnoles mort pour la France," por Pablo Picasso. Esta pintura es más pequeño que La Guernica, pero es muy impactante también. La obra usa colores neutros para poner énfasis en los colores de Francia, y estuvo pintado durante los años Francos. El estilo de Picasso es distinto, y esta pintura es un ejemplo claro de su estilo único.


También, me gusta mucho la pintura abajo de Francis Picabia. Me gustan mucho la geometría aquí también, y pienso que las relaciones a los colores es interesante aquí. Estos factores están usados de manera diferente aquí que en el Picasso. Por eso, podemos ver las maneras diferentes en que un artista puede usar componentes similares de maneras diferentes. También, podemos ver estilos diferentes geográficamente - Picabia no es de España.


Finalmente, me gusta mucho esta obra por Alfonso Ponce de León. Él es de Málaga, y usa este autorretrato de una manera interesante - usa el autorretrato (creo) para reflejar un estado de mente. Él estaba matado en el año en que terminó esta obra - por las Republicanas en la Guerra Civil (creo), y este hecho hace más interesante esta obra.

El Museo Reina Sofia es fantástico, y lo recomiendo a cada persona en esta clase!

lunes, 24 de febrero de 2020

Guernica

Aquí es una foto del Guernica por Pablo Picasso. He visto en el Museo de Reina Sofia en Madrid en el verano pasado. A mí me gusta este cuadro mucho porque hay muchas cosas que están ocurriendo. Como aprendimos en clase, Guernica fue una respuesta al bombardeo de la ciudad Guernica en 1937. Es una obra muy política, y es la obra más famosa de Picasso. La obra es inmensa, y tiene un cuarto para sí mismo. La obra representa el doler y sufrimiento de la guerra, y también la brutalidad del régimen de Franco y sus amigos fascistas.

Hay muchas imágenes en este cuadro pero quiero centrar en la bombilla en el centro. Esta bombilla es un aspecto muy importante en el cuadro porque hay varias significadas. Hablábamos de la idea de un juego de palabras porque la bombilla es una palabra muy similar a la bomba, y la bombilla es sobre todo. También es posible que la bombilla representa un ojo, el ojo de la dictadura Franquista que estaban mirando sobre todo.

El uso de color por Picasso es interesante también ha usado los colores negro, gris y blanco. Los colores son muy sombríos y aumentan la sentimiento de la pena. A pesar del aspecto surrealista y cubista Picasso ha representado la agonía de las víctimas de la guerra civil. En las caras de las mujeres y los animales, puedes ver la pena y la tragedia que afectada la gente de Guernica.