Exposición de Luis Gordillo a Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Haley y yo fuimos a Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Allí, vimos la exposición de Luis Gordillo. Él nació en Sevilla en 1934. La exposición tiene sus obras en un ruta cronológica. Luis Gordillo recibió muchos galardones que Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), Premio de Andalucía de Artes Plásticas (1991), Medalla de Oro de Bellas Artes de Madrid (1996) y Premio Velázquez (2007). Sus obras son muy diferente. Tengo opiniones diferentes sobre sus obras depende del periodo de su vida. Me gusta sus obras de los 1970s y 1990s. Durante el final parte de la década de los 50, Gordillo fue influenciado por la abstracción norteamericana. Blancanieves y el Pollock Feroz (1996) es una pintura durante esta tiempo y está en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En la década de los 60s, Gordillo pintó en el estilo de Pop Art británico y tiene referencias a los cómicos en sus obras. Un ejemplo de esto estilo de Gordillo en el museo es Cabeza con letras C. En los años de los 70s, Gordillo usó el estilo entre lo abstracto y las referencias a la realidad. También, experimentó con fotografía y la serialidad. Vamos a aprender de Gordillo en clase jueves y sobre obras que vimos a el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Los Chinos (1979)

- Katherine Adams

“El plano de inmanencia de la cocina” de Jose Iglesias Ga Arenal a Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

El viernes pasado, Kat y yo fuimos al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Fuimos a las siete porque era gratis después de siete. Pero, a las siete estaba oscuro afuera, estaba lloviendo, casi nadie estaba en el museo y por estas razónes, el museo era muy miedo. Pero nosotros perseveramos y encontramos tres exposiciones. En el museo había “¿Qué sienten, qué piensan los artistas Andaluces de ahora?”, “Luis Gordillo”, y “Lorraine O’Grady”. 

Todos los exposiciones eran interesante pero quiero hablar sobre uno de los obras en “¿Qué sienten, qué piensan los artistas Andaluces de ahora?”, se llama, “El plano de inmanencia de la cocina” de Jose Iglesias G^a Arenal. Esta obra es una sala con solo un router en el suelo. Pienso que esta obra es interesante porque en mi opinión, no sea un buen ejemplo del arte.  En la sala hay un explanación de la obra que dice “Mediante el router, único elemento que podemos ver en una habitación completamente vacía, crea un campo wifi, una escultura invisible que transmite diferentes mensajes a través de su nombre y sus claves de acceso”. Vale, gracias por el wifi gratis, pero una escultura invisible no es arte (en mi opinión). Pienso que un artista debe crear una obra que dice alguna cosa, y nos muestro una perspectiva, idea, o sensación nueva. Poner un router de wifi en una habitación y decir que porque envía mensajes invisibles hace que sea una escultura no es suficiente. Estoy seguro que todo el mundo ha pensado sobre wifi y sus capacidades. Desde arte, espero más. Si el artista crea una escultura que en la primera vista o de entrada, no tiene nada en común con wifi, pero después de la persona lea la descripción, ellos piense “que guay, esta escultura representa esta cosa sobre wifi porque…”. Pero, obviamente, no soy una crítica profesional del arte, no sé que un crítico real diría sobre esta obra. Por ejemplo la obra “La Fuente” de Duchamp es muy famosa... Pero es exactamente mi punto, esculturas literales o ready-made no son nada nueva. Cuando arte se llama arte contemporáneo, quiero el artista me muestre algo nuevo. 

Haley DeMartin

La Mezquita de Córdoba

A través del viaje del CIEE fui a Córdoba el pasado fin de semana. Por supuesto, el primer lugar que visitamos fue la mezquita. Lo había visto en documentales y cuadros, sin embargo nunca supe que el bosque de arcos sería tan vasto. Un par de días antes mi teléfono celular se había roto, así que no pude tomar ninguna foto, pero estaba agradecido en ese momento porque era capaz de realmente echar un vistazo a los detalles de las estructuras y diseños que estaba caminando. Como habíamos aprendido en clase, habían cantidades de arcos de herradura que parecían caramelos de rojo y blanco, y continuaban por lo que parecía un infinito.
Abd al-Rahman derribó la iglesia original que estaba allí cuando tomó el poder, y erigió la primera sección de la Gran Mezquita en su lugar, reutilizando gran parte de los materiales de la iglesia. Sus descendientes ampliaron el edificio hacia el río a través de los años. Después de la caída de Córdoba a Fernando y Isabela y después de más de 500 años de uso como mezquita, el sitio fue re-consagrado cristiano. Con la mayoría de las áreas aún intactas y sus amplias vistas de columnas y arcos dobles, es el primer monumento islámico en España y un ejemplo único de la interconexión de culturas cristianas y musulmanas en España.

-Christina Gill

Torre del Oro

Cuando mi madre me estaba visitando en España hemos visitado la Torre del Oro juntos. Dentro de la torre hay un museo con cosas del mar y navegación porque la torre está en el río Guadalquivir y entre de los siglos quince y diecisiete Sevilla era una ciudad muy importante y tenía mucho dinero. También en este tiempo había piratas y por eso la torre era una torre de guardia porque Sevilla tenía mucho oro. La torre se llama Torre del Oro porque del brillo del mortero de cal y la paja entre las piedras. Es interesante que la torre tiene una hermana, la Torre de Belem, en Lisboa que he visitado cuando fui en Lisboa. 

Haley DeMartin

Casa Gaudí y La Sagrada Familia

El fin de semana pasado, fui a Barcelona con CIEE por mi grupo de interés. Conocía Barcelona pero solamente un poco. Viajaba en España mucho antes de la programa en Sevilla por tren y autobús, y una de los paradas era Barcelona. Pasaba solamente mas o menos 1 hora, entonces, no veía mucho, pero aprendí mucho sobre Barcelona en mi próxima visita. 

Al grupo de CIEE, lleguemos en Barcelona mas temprano, y empezaron la día en Barcelona por caminando por la calle y asentando. Después eso encontramos con un guía de tour para los visitas de los edificios de Gaudí. Nuestras hostal estaba en el Centro Cataluña, y por eso estaba cerca de todo - específicamente la Casa Gaudí. Mi foto primero es de esta Casa. Cuando lleguemos, había una cola largo para enterar el edificio, y por cada persona era 25-30 euro. Por eso no enteramos, pero podíamos ver perfectamente todas las detalles especificas de la arquitectura. Los ventanas eran en la forma de máscaras a parecer como el teatro.

También visitábamos la Sagrada Familia a la día final. Los afueras del edificio eran dramáticos y intimidados mientras a dentro eran llenado con colores claros y techos altas. Nunca he visitado un edificio como este. Era difícil creer que era un catedral en usa. Debajo del primera planta de la Sagrada Familia hay también una cripta. La cripta era mas antigua y tenía un estila mas tradicional. Había estatuas familiares de Jesus y La Virgen, bancos clásicos, y un altar grande con ofrendas.

Gaudí es un artista mas distinta con unas formas y estilas específicas y uniformas.

-Mackenzie Sheridan

Las Ruinas Romanas de Itálicas

En septiembre fui a Santiponce con CIEE (¡y Adrián, eras la guía de mi grupo!) para visitar las Ruinas Romanas de Itálicas. Este día aprendí muchas cosas. Por ejemplo, en este lugar, la gente rica vivió. Los arqueólogos saben este porque las casas son muy grandes y tienen muchas salas. Una de las casas que había visto tenía un cuarto que tenía un mosaico con la cabeza de medusa. En el tiempo de los romanos, ellos pusieron medusa en la guardería porque pensaban que ella protegería a los bebés. Los arqueólogos piensen que hay más ruinas debajo de Sevilla pero es demasiado cara para buscar porque mucha gente vive allí. Una cosa que apoye este pensamiento es que encontraron otras ruinas que ahora están debajo de Las Setas. Un otra cosa que he aprendido este día es que cipreses son arboles perfectos para plantar en un cementerio o una lugar como las Ruinas Itálicas porque las raíces crecen hacia abajo y no interrumpir las cosas al lado de ellos en el subsuelo. Además de las casas, ensenaron sobre el anfiteatro. Yo tomé la foto debajo:

El agujero en el suelo es donde ponen los animales antes de la lucha. Cuando la lucha empezó, se levantaron de la tierra. No me recuerdo el nombre pero también aprendemos sobre un cuarto donde los gladiadores pueden vomitar antes de la lucha. Los ruinas y su historia son muy interesantes, y es muy guay que haya cosas tanta vieja cerca de estoy viviendo en España.  

Haley DeMartin

La Cabeza de San Juan Bautista

La escultura de La Cabeza de San Juan Bautista también está en el Museo de Bellas Artes en Sevilla. La Cabeza es de el artista Gaspar Nuñez Delgado quien la hecho en el año 1591. El estilo de Nuñez Delgado manierista muestra una clara transición hacia el realismo con la llegada del barroco. Él esculpió en madera barro y marfil. En esta escultura, podemos ver una evolución hacia el naturalismo de la cabeza y la anatomía. El artista era muy cuidado con su estilo para conservar el naturalismo de la cabeza.

Todo el mundo sabe la historia biblia sobre San Juan Bautista y su cabeza y esta escultura representa el caso extremo de su muerte. Creo que la cabeza es una buena representación de su compromiso a la iglesia católica. A mi me gusta esta escultura mucha por los aspectos humanos entre el cuello y el sangre entre la cabeza y la realidad de esta escultura en general.

-Olivia Mann

San Jerónimo

San Jerónimo es una escultura en el Museo de Bellas Artes en Sevilla. Esta escultura ha hecho por el florentino Pietro Torrigiano por la comunidad del monasterio de San Jerónimo de Buenavista en Sevilla. Torrigiano fue un compañero bueno de Miguel Ángel durante su trabajo por los Medici’s pero peleó con Miguel Ángel y rompió su nariz. Esta escultura es del estilo renacentista italiano, del siglo XVI.

La escultura de San Jerónimo era muy importante porque su tamaño natural y aspectos físicos reales. Fue elaborada en barro cocido, una técnico muy usada en Italia y que enlaza con la tradición de la escultura sevillana desde el siglo XV. Esta iconografía sirvió de un modelo de inspiración por muchos otros artistas españoles. A mi me gusta la realidad de esta escultura. Hay rostros de sangre en el pecho de San Jerónimo para representar sus oraciones y imposiciones a su cuerpo por Jesús. También, el tamaño de la escultura crea una gran importancia por la figura. A mi me gusta el estilo de realidad entre esta escultura de Torrigiano mucho.


-Olivia Mann

La giralda

Hace dos o tres semanas, mi madre y mi tía vinieron a Sevilla, como describí en un post previo. Nosotros fuimos a la Catedral y subimos a la Giralda. Aquí tengo un foto de mi madre y yo a la cima de la Giralda con el resto de la Catedral y la cuidad en el fondo.

La Giralda es la parte más alta de la Catedral, un gran torre. Originalmente, la Giralda fue construido por los musulmanes y era parte de una mezquita anciana, donde podían llamar a rezar la gente musulmana en Sevilla en la época del al-Ándalus. Después de la conquista de Sevilla en 1248 por los cristianos, un tercer parte fue construido por los cristianos con estilo de arquitectura diferente y con campanas para llamar a rezar los cristianos en su manera diferente. A la cima de la parte tercera hay una escultura de una santa cristiana que muestra la dominación de la religión cristiano sobre los musulmanes.

Estamos en la parte debajo de la escultura y mi familia y yo disfrutamos la vista increíble de la cuidad de Sevilla.

- Maddy McFarland

Las Meninas - maneras diferentes

Como dice en mi post previo, fui al museo de Picasso de Barcelona el fin de semana pasado. Otra cosa interesante del museo que puedo explicar en otro post es la arte de las salas de la interpretación de Picasso de "Las Meninas" de Velazquez.

Por un año, Picasso vivió en Madrid y estudió mucho en el museo del Prado por copiando el arte de Velazquez y otros genios del pasado. Un gran proyecto de Picasso era la copia - con sus propias ideas - de el cuadro más famoso de Velazquez, "Las Meninas."

En una sala, el museo tiene "Las Meninas" de Picasso y en dos otras salas, todos los cuadros más pequeñas que son detalles del gran cuadro - la cara de la infanta, o el perro, o algo similar.

Era muy interesante para mi ver la interpretación de un artista sobre la obra de otro - y especialmente interesante porque son dos artistas que hemos estudiado en nuestra clase y artistas muy importantes. El cuadro de Picasso tiene concepciones similares del espacio y perspectiva y luz, pero tiene figuras geométricas y diferentes y colores apagados. Me gusta que Picasso pintó con respeto a Velazquez pero con algo de su propio arte también. 

- Maddy McFarland

Museo de Picasso en Barcelona

El fin de semana pasado, fui a Barcelona con mi grupo de interés de CIEE para explorar la cuidad y aprender más sobre el tema de España y sus regiones. Por una actividad con el grupo, fuimos al museo de Picasso de Barcelona. Ya sé que hay museos de Picasso en otras lugares en España -- por ejemplo, en Malaga, pero no sé que hay un museo en Barcelona.

Mucho del arte de Picasso que he estudiado no está en el museo de Barcelona, sino que el cuadro "Ciencia y Caridad" que estudiado. El museo tiene arte de todo las épocas del arte de Picasso, y un visitante empieza con su arte de su niñez o la empieza de su carrera y termina con el arte muy moderna. Entonces, vi "Ciencia y Caridad" en un de las primeras salas. En persona, el cuadro era más impresionante y me gusta mucho. Las detalles son buenas y él pintó un cuadro muy realista.

En general, es muy interesante aprender que Picasso podía pintar cuadros muy realistas y había una elección para crear arte diferente y extraño, no porque una falta de habilidad. "Ciencia y Caridad" y el resto del museo muestra este muy bien.

- Maddy McFarland

"La visión de San Antonio de la Catedral"

Hace dos semanas, mi madre y mi tía vinieron a Sevilla para visitarme y yo les mostré todo de mi cuidad nueva. Un día, fuimos a la Catedral y subimos a la Giralda. Cuando estaba en la Catedral, nosotros vimos muchas cosas interesantes, incluyendo este cuadro que nosotros estudiamos en clase. 

Este cuadro se llama "La visión de San Antonio de la Catedral" y fue pintado por Bartolome Murillo en 1656. El cuadro es muy bonito y Murillo era un genio - pero la razón que el cuadro es muy importante y famoso ... o la razón que recuerdo todo de este cuadro.. es porque el cuadro fue robado por un ladrón. En 1874, un ladrón cortó la parte del cuadro con San Antonio y trajo a Nueva York para vender. Sin embargo, el especialista de arte que trataba de vender a sabía que el cuadro era de Murillo y de la Catedral de Sevilla y llamó a la policía. 

Ahora el cuadro está totalmente intacto y muy hermosa, para todos ver en la Catedral. Me gusta mucho los cuadros de Murillo y este en particular es muy grande y impresionante, con colores fuertes y caras de humanas my detallados y realistas.

- Maddy McFarland

"Guernica" en realidad

En octubre, fui a Madrid durante un fin de semana para visitar mi amiga quien estudia allí y para conocer la cuidad, que no he visto antes. Un día nosotros fuimos al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia y miramos al arte moderna.

Ya sé que "Guernica" está en este museo y estaba muy emocionada ver el cuadro. He estudiado "Guernica" en mi clase de la historia de arte en mi universidad en los Estados Unidos y también en nuestra clase entonces he aprendido mucho sobre el cuadro y quería verlo en persona. Este es un foto que tomé en secreto (escondido de los trabajadores del museo) de mi amiga y un hombre pensando sobre "Guernica."

Pablo Picasso pintó "Guernica" en 1937 y el cuadro era un comentario sobre la guerra civil en España y el bombardeo del pueblo Guernica en el norte de España por los alemanes, aliados del General Franco. El cuadro es muy, muy grande y crea un efecto intenso - combinado por el sujeto y la violencia inherente del cuadro. Picasso pintó sólo en blanco y negro, para copiar el estilo de los periódicos de España que reportaron sobre el bombardeo. Él pintó personas muriendo o sufriendo de violencia, algunos gritando y un caballo y un toro desfigurado para mostrar el dolor de la guerra. También pintó una luz para comentar de la modernidad y sus efectos positivas y negativas. Todo es posible comprender en partes pero en total tiene un efecto muy fuerte.

Estoy muy, muy contenta que podía verlo en persona. Siempre he querido ver "Guernica" y era lo que imaginaba.

- Maddy McFarland

Amigos encima de la Catedral de Sevilla

Eso es una fotografía de Jeremy, Jesse y yo en un tour de la Catedral de Sevilla. Aquí estamos encima de la Catedral muy cerca de la Giralda, casi podemos tocar la! La Giralda representa casi 800 años de historia la ciudad de Sevilla. Originalmente, la Giralda fue una mesquita Arabe construyó de el arquitecto musulmán Ahmad Ben Basso. Fue un símbolo muy importante en el mundo Arabe y hay otras torres que eran ejemplos similares a la Giralda en las ciudades de Marrakesh y Rabat en Marruecos.

Después de la conquista de los cristianos en el año 1248, los cristianos cambiaron la Giralda para simbolizar el torre de campanas por la Catedral. Había reconstruido tres veces durante la historia, un gran reconstrucción ocurrió después de un terremoto muy grande en el año 1356.

Como puedes ver, el tour fue muy divertido!

-Grant Feitshans

Acéphale

Acéphale por Andre Masson es una obra que muchas personas no ven cuando están visitando la Reina Sofia porque está en un cuarto que no tiene salido, y también está en un cuarto que tiene que pasar para ver Guernica, por eso muchas personas no paran.  Pero, es este cuarto (206.09) hay muchas obra de Masson.  Sus obras son casi todo en papel, y todo representan escenas como esto, súper abstractos y complicados con un mensaje que no es claro.  Pero, cuando vi esta obra estaba fascinado con la.  Pienso que es increíble como un artista puede hacer algo tan complicado y poderoso en una hoja de papel sencilla.  En un mano tiene una corazón en fuego y en el otro tiene una daga.  La ingle de Acéphale está cubierto por una calavera.  Todo de los símbolos son poderosos y provocan emociones diferentes para cada persona.  Pienso que aunque es sencilla y escondida en el museo es una de las obras más interesantes en el museo y más personas deben hacer un esfuerzo para ver la.  

Jeremy Bloomfield

El Prado

Este fin de semana fui a Madrid para la segunda vez, pero fui a El Prado para la primera vez y era una experience inolvidable.  Es posible pasar una semana en el museo y no vas a ver todo de las obras en el museo, es increíble.  El museo no permite fotos en ningún lugar, pero vi algunas obras que son impresionante.  Por ejemplo, Las Meninas por Velázquez y Saturno por Goya.  Estas obras son dos de las obras más famosas del mundo y tenía la oportunidad de ver los dos en el mismo día, loco.  Las Meninas es mucho más grande que pudiera imaginar y Saturno está en un cuarto con todas las Pinturas Negras de Goya y la impresión que el cuarto tiene es algo que no es de este mundo.  Después de mirando estas obras, y solo un fracción de las obras en el museo, tengo un opinión y respeto nuevo para estas obras y el museo.  Espero que puedo volver un día (o algunos días) para ver todo el museo y más obras magnificas.  

Jeremy Bloomfield

El Prado y La Reina Sofía

                                           
         El fin de semana pasado, yo fui a Madrid con mi grupo de interés. Desde que nuestro grupo se concentra en los deportes, visitamos unos sitios como el estadio de Real Madrid y los jardines botánicos.  Sin embargo, tuvimos mucho ocio y por eso me aproveché y visité los museos más importantes de Madrid.

            Primero, visité el Prado, el cual era gratis para todos. El Prado es muy grande, con obras increíbles de España. Lo más descotado para mí era Las Meninas, que hemos estudiado. Me sorprendió la talla de la obra. Desafortunadamente, una guardia de seguridad me paró de sacar un foto de la obra (el cual me pasó muchas veces en los museos).   

            Después, visité la Reina Sofía donde se ubica una obra que he estado deseado desde la estudié inicialmente en mi colegio. La Guernica es una obra muy impresionante. Es más grande que cualquier obra que he visto en toda mi vida, y hay algo muy diferente en persona que todos los imágenes que he visto en internet. Quería una foto de esta obra también, pero no se permite esto desafortunadamente. Además, vi unas obras de Dalí, mi artista favorita que me gustaron mucho. Era un viaje muy divertido y estoy muy feliz tener la oportunidad de ver unas obras más famosas de toda España y el mundo. 

- Jesse Sloane