Cada verano, mi familia y yo viajamos a Chicago, Illinois desde
Baltimore, Maryland para visitar a mis abuelos. Viviendo en Hyde Park, ellos
viven cerca del centro de todas las atracciones turísticas; el Museo de Ciencia
e Industria, el frijol, el Lincoln Park Zoo, el campo del Wrigley, todo.
También viven cerca del Instituto de Arte de Chicago. Dos años pasados, mi
padre y yo fuimos el Instituto de Arte de Chicago una tarde para mirar a una exposición específica que estaba
ocurriendo en ese momento. No voy a
mentir, deseo que había apreciado el arte más pero estaba aburrido. Yo sin
rumbo tomé fotos de arte que me interés, pero (otra vez), realmente no aprecie el
momento. Por suerte (y coincidentemente) capturé una foto de un arte creado por
uno de los más grandes artistas del mundo: Picasso. Ahora hablando de él en
clase, estoy agradecido que yo era capaz de ver la obra de Picasso en persona y
quiero regresar el próximo verano para tener una más profunda admiración de una
obra maestra.
Este obra se llama “El guitarrista ciego” (pero he visto muchos nombres por
esta obra) y es parte de su colección azul. Su “período azul” representa un
tiempo difícil para Picasso, por lo que cada cuadro representa una tristeza con
colores tristes. Picasso trasladó a París desde España con su amigo Carlos
Casagemas, con la esperanza a convertirse en un artista éxito. Un año más
tarde, Carlos se enamoró de esta mujer, sin embargo, después de un desacuerdo
con ella sobre los niños, Carlos la mató y se suicidó. Esto provocó la “época
azul” de Picasso. Esta pintura es un ejemplo de esto. Relacionado con los
personas de la pobreza (como él no era rico), “El guitarrista ciego” representa
un hombre pobre (y ciego) con su única posesión en sus manos. Desde su posición
de la cabeza, a sus pies sin zapatos, a la atmósfera azul, Picasso captura la
esencia de ambos cómo se siente y cómo ve el mundo.
-Daniel Pineda-
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