Virgen con el Niño

En clase, aprendimos sobre Bartolomé Esteban Murillo. Él nació en 1617 en Sevilla, Andalusia. Durante su vida, la mayoría de sus obras enfocaban en sujetos religiosos porque los Católicos tuven el dinero y el poder en que tiempo. 

Cerca 1665-1666, Murillo pintó una mujer con su niño. Estaba usado óleos, dibujó una madre joven que estaba agarrado su curioso niño. Los ojos de los dos capturan los espectadores,lo que los hace curiosos sobre sus vidas. La leyenda dice que este pintura empezó como un boceto de una servilleta para un monje que cocinó los pasteles que Murillo comó. Por eso la pintura “Virgen con el Niño" se conoce como “Virgen de la Servilleta”. 

Me encanta el niño. Sus ojos son muy inquisitivos, y este es distinto a muchos de los otros tipos de pinturas de la Virgen y su niño. Aunque este es un cuadro, hay un proximidad a las personas. Siente la tranquila inocencia de los dos, y la amor que rodea la madre y su hijo. Porque la técnica es óleos, pienso que sus ojos reflejaría la luz, y entran su corazón porque los personas tienen muchos aspectos realidades. 

Anna Farrell

Inmaculada Concepción (La Colosal)

Hace dos semanas, visité el Museo de Bellas Artes en Sevilla con nuestra clase. En el museo, vi la pintura "Inmaculada Concepción (The Immaculate Conception of the Venerables)" pintado por Murillo en la segunda parte del Siglo XVII, cerca 1678. Murillo es un artista muy interesante porque la mayoría de sus pinturas son religiosas y además, representan la virgen María. Él recibió mucho dinero de la Iglesia y esta es la razón por su estilo religiosa; Estas representaciones son la razón mayor por su fama.

En esta pintura, María está llevando ropa blanca (que representa su pureza) y azul. Hay un sentimiento de movimiento, porque los ángeles cogen en las manos la luna creciente. La cosa más significante en esta pintura, en mi opinión, es que María está pisando la luna con su pie; esta acción representa su rechazo del ciclo menstrual natural de la mujer que ocurre cada mes. Es una representación de su pureza que indica que ella nunca tenía relaciones sexuales. La luna típicamente representa la pureza y en esta pintura, es el mantenimiento de su virginidad. Esta pintura definitivamente no es la única pintura con el mismo mensaje, pero me fascinaba mucho el sentimiento celestial y casi magical de esta pintura.

-Margaret Crownover

Murillo: Los niños de la concha

El Museo Prado en Madrid, donde fui el fin de semana pasado, tiene una colección incomparable de obras españolas—incluso Murillo, Velázquez, Goya, y otros artistas que han tenido los impactos más importantes en el arte de España y del mundo. Una obra que me interesaba mucho se llama Los niños de la concha, pintada por Murillo en 1670. Murillo nació en 1617 y murió en 1682, y entonces esta obra es de un periodo más tarde en su vida. La pintura muestra el Niño Jesús dando agua en una concha a su primo San Juan, quien se puede identificar por su cordero. Augura al mismo tiempo el bautismo de Jesús en el río por San Juan.

En su tiempo y después de su muerte, Murillo fue imitado por muchos pintores—especialmente la manera en que pintaba niños y mujeres. Aparte de la historia de la pintura, es interesante verla porque nos da una perspectiva del niño “ideal” de este periodo. Los niños Jesús y San Juan tienen formas idealizadas y una inocencia que se muestra a través de la luz tenue y el uso de pinceladas libres, pero al mismo tiempo sus ojos astutos y sus gestos implican un tipo de sabiduría—no podría decir que ellos parecen niños completamente normales, sin conocimiento concreto del mundo. También es interesante notar que las figuras centrales están situadas en una escena natural. La mezcla de un paisaje realista con temas religiosas o espirituales muestra el control y la maestría de Murillo sobre sus sujetos religiosos: podía situarlos en paisajes cotidianos mientras mantenía un sentido muy fuerte de religiosidad. Hay mucha emoción en la pintura, y emana suavidad y espiritualidad. Entonces, es fácil ver las razones por la popularidad de Murillo, especialmente con respeto a sus pinturas de niños.

-Catherine Lacy

Málaga - pueblo natal de Picasso

En febrero yo tuve la oportunidad de viajar a Málaga. Además ver la costa del sol y el nuevo pequeño museo Pompidou, visité el museo de Pablo Picasso.  El museo contiene una colección de 33 obras de Picasso. Mi obra favorita de Picasso es la Guernica en la Reina Sofia por el mensaje fuerte y político que contiene, pero me han gustado muchas obras en el museo.

Una de mis obras favoritas del museo fue Cabeza de mujer (1946). La obra muestra la cara de una mujer en figura irregular. Mezcla fluidamente luz y oscuridad, un poquito semejante a los cuadros de Murillo pero en una manifestación muy diferente. Cuando miro a la cara de la mujer no sé si esté feliz o si esté triste. Los colores de morado, negro, y azul podrían ser tristes pero también podrían ser tranquilos. La cara parece semejante a muchas representaciones de la luna, en sus curvas y también en el forma de los ojos. Me ha gustado mucho esta obra porque es distinta, en una manera diferente de los cuadros más cúbicos. Me gusta el misterio de lo que está pensando la mujer, porque a veces me parece un cuadro austero y triste, pero otro momento puede ser un cuadro de alegría y tranquilidad. Las curvas de su forma ilógica parecen reflejar el misterio de sus pensamientos. En conclusión, es un cuadro que al principio puede parecer simple sin mucha decoración, pero al acercarse sigue saliendo más complejo.

Desafortunadamente no podía sacar una foto del cuadro porque está prohibido en el museo Picasso.



Julia Valero

Dos Niños Juego Dados

Bartolomé Esteban Murillo me interesa mucho porque él pasó toda su vida en Sevilla que es algo muy raro. Cuando Murillo vivía España no era un país poderoso económico por lo tanto el tema de obras de artes cambió. La monarquía nada más era el sponsor de los artes y artistas eran más libre a pintar cosas que querían. Yo pienso que este fenómeno influía el trabajo de Murillo mucho porque él tenía la oportunidad a ver muchos estilos de vida diferente en Sevilla y podía pintar que veía.

Elegí una obra de Murillo se llama “Dos, niños, juego, dados”. Ésta obra de arte está en Akademie der Bildrenden Künste en Vienna ahora, pero Murillo la pinto en Sevilla en 1670. Me gusta la pintura porque enfoca en personas pobres que no era un tema popular durante el tiempo de Murillo, pero yo pienso que en un tema importante porque dice mucho sobre la época del pintor. La mayoría de arte temprano muestra una vida idealiza, pero esta vida no es fiel a la historia.

                                                                    

Cuando yo veo esta pintura yo puedo entender que había mucha pobreza cuando Murillo vivía. En la pintura los niños tienen pies sucios y ropa rota entonces sabemos que ellos no tenían suficiente dinero. A pesar de la pobreza de los niños yo pienso que esta pintura es una feliz porque el parte más importante es el juego de dados y los niños que no parecen triste sobre sus vidas. 

-Serena Martinez

"Christ in the House of Martha and Mary"

El fin de semana pasada cuando visité a mi mejor amigo creativo en Londres, ella me llevó a la galería nacional del museo de Londres. Nunca he sido mucho de una chica del museo, pero esto fue una excepción. El museo demostró la profundidad del arte a través de sus temas, materiales y valores.

Mientras caminaba por el museo, no reconocí una pieza de arte, pero me encontré sintiendo un sentido de aprecio y admiración. Al llegar a la esquina me sorprendió reconocer una de las obras de arte. Justo delante de mis ojos estaba una pintura de la que habíamos hablado anteriormente en clase, "Christ in the House of Martha and Mary".  El "pintor más importante de la edad de oro española", Diego Valázquez, demuestra su obra perspicaz.

En esta pintura Valázquez demuestra claramente la técnica y el potencial de un bodegón para demostrar la conexión entre escenas de la cocina a las historias de la biblia.

En la vanguardia es una escena de cocina realista con una mujer visto en obras anteriores por valázquez. La sirvienta parece molesta y frustrada, que se conecta a la otra escena de frustartion también. En el fondo es una escena bíblica, generalmente aceptada como la historia de Marta y María, de ahí el nombre de la pintura. Jesús puede ser visto en la ropa azul calmando a las dos mujeres de su frustración.

Mi tiempo en la galería nacional del museo de Londres era verdaderamente esclarecedor.  Con "Christ in the House of Martha and Mary" como un ejemplo, arte tiene much más que ver a primera vista.

-Betsy Bennett