Femmes devant la mer por Pablo Picasso (Centro Pompidou)

"Femmes devant la mer"
 Pablo Picasso 1956
Oleo Sobre Lienzo

Cuando estaba en París, visité el "Centro Pompidou". El Pompidou alberga la Biblioteca de Información Pública y el "National d'Art Moderne", que es el museo de arte moderno más grande de Europa.

Pude ver muchas pinturas de Picasso, y de todas las que vi, "Femmes devant la mer" (mujeres frente al mar, en español) me destacó más. No había información sobre la pintura aparte del año en que fue pintada (1956) y que fue pintada con óleo sobre lienzo.

Fue pintado por picasso en sus últimos años, y hay muchos estilos de arte diferentes aparentes en esta pintura. Se clasifica como una pieza de arte moderno, que es arte producido desde aproximadamente 1880 a 1970. Las obras producidas durante este período reflejan el interés de los artistas por reinventar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de las técnicas y estilos artísticos anteriores.

Hay muchos estilos que vinieron del período moderno del arte. Aunque el estilo principal del arte de esta pintura es moderno, podemos ver aspectos de algunos de los otros estilos de Picasso aquí, incluyendo el privitismo y el cubismo. Creo que esta pieza me llamó la atención porque me di cuenta de que era Picasso, pero otros entonces que realmente no encaja perfectamente en ninguno de sus estilos de arte. Hay aspectos del cubismo y el privitismo, pero no encaja perfectamente en ninguno de esos estilos. Las formas geométricas de los cuerpos son picasso clásico.

Dos Monumentos de Triana

En esta publicación me gustaría hablar sobre dos monumentos que veo todos los días en mi camino a clase. Vivo en Triana, así que siempre tengo que cruzar la puente de Triana o también conocido como la puente de Isabell II. En el lado de Triana del puente, hay una plaza llamada la plaza del altozano. En esta plaza hay dos monumentos que se llaman Triana al Arte Flamenco y el Pasmo de Triana.

El primer monumento que mencioné es el de una mujer que llevaba un vestido, con una guitarra a su lado y encima de un yunque. Fue diseñada por el artista Jesús Gavira Alba en 1994. Se supone que simboliza todos los aspectos del flamenco. El flamenco es una gran parte de la cultura histórica en Triana y se supone que el vestido que lleva puesto es un traje de flamenco tradicional. Para acompañarlo, se dice que ella tiene los tres aspectos del flamenco que son el baile, el toque y el cante. En general, es un monumento hermoso y deberías darle una segunda mirada la próxima vez que cruces el puente para llegar a Triana.

El segundo monumento es un monumento de Juan Belmonte, un famoso torero que creció en Triana, a pesar de que nació en Sevilla. El monumento se llama el Pasmo de Triana, se inauguró en 1972 después de que el torero muriera en 1962. Con el ángulo recto se puede ver la Giralda a través del centro de su torso. La estatua está hecha de hierro.

Picasso en Málaga

Este fin de semana, unas amigas y yo fuimos a Málaga, y pasamos un rato en el Museo de Picasso allí. No se permiten a tomar fotos en el museo, entonces todos los imagines en este post no son míos. Fuimos en una manera cronológicamente por del museo. 

La entrada del museo.

De verdad, no conocía mucho de Picasso o su arte en general antes de la visita. Para mí, sus obras eran mucho más impresionante en comparación con las obras de arte religiosa que están prominente en toda Andalucía. Las obras que eran la mas interesante para mi eran sus pinturas y esculturas de los diferentes tipos de aves. Me gustaría ver la escultura de un búho que tenía diferentes cosas, como uñas, en el hierro. Otras esculturas de búhos también me interesan, porque los ojos eran tan prominentes.

También, tiene dibujos de otros tipos de aves. Pienso que esta imagen es muy bonita, y había muchos dibujos como así en el museo. Me gusta la simplicidad, y es diferente de mucha de sus otras obras. 

Visita al Museo de Bellas Artes Sevilla

En la segunda semana de clase, visitemos al Museo de Bellas Artes de Sevilla. Este edificio fue construido en el siglo XIX y fue un convento originalmente que se llamo el Convento de la Merced Calzada. Ahora dentro del edificio hay una colección fantástico de artistas que han estudiado en Sevilla que incluyen Murillo, Zumbarán y Valdés Leal. Este sitio es considerado como la segunda mejor museo de su tipo en Espana, detrás del Museo del Prado. Todos los ciudadanos del EU puede entrar a gratis, pero la entrada general cuesta 1.5 euro (las de Gran Británica pagan).

 La arquitectura es en el estilo clásico andaluz; con patios abiertos, jardines, fuentes y arcos incorporados, el edificio se parece a muchos otros en Sevilla. Aunque, este ejemplo es tan lujoso y grande. Los techos de madera contienen detalles tallados, increíbles de caras y símbolos. Hay 14 salas diferentes que contienen las exposiciones permanentes, pero algunos han compartido su espacio para exhibir una colección especial de Montañés que se llama 'Montañés. Maestro de maestros'.

Él es conocido por todo el mundo para sus esculturas espectaculares de madera y cermica. Inspirado por la forma de escultura famosa San Jerónimo por Pietro Torrigiano. Esta figura aparece en las obras de Montañés muchísimo y la colección en el museo muestra casi 10 estatuas de esta forma. La belleza y inmaculadad de las estatuas me puse temor cuando las vi y estoy curioso explorar la historia rica de la escultura española.

Alhambra

La vista de Granada de la Alhambra

Hace tres semanas, viajé a Granada con mis amigos. Granada es una ciudad con una historia muy interesante y importante a la historia de España. Era la última ciudad musulmana en toda de España y la influencia musulmana puede estar visto en toda de la ciudad. Como mucha de Andalucía,  mucha de la arquitectura es evidentemente musulmana con los arcos distintos y los mosaicos intrincados. 

La Alhambra, como se ve del Mirador de San Nicolás en Albaicín

Por supuesto, el ejemplo más fuerte de la arquitectura granadina es la Alhambra. Es imposible que se pueda hablar sobre Granada sin hable sobre Alhambra. Alhambra es como una giganta suave que surge sobre toda de Granada; no importa donde yo estaba en la ciudad-  casi siempre podía verla. Durante los tiempos de Al-Andalus, la Alhambra era una fortaleza y palacio de los musulmanes.  Fue terminado en el siglo XIV, muy cerca del fin del reinado musulmán en Granada y Andalucía. Era un lugar donde los intelectuales musulmanes se refugiaban durante la Reconquista.

Una de las primeras partes visité de la Alhambra

 La primera cosa observé cuando llegábamos a la Alhambra era la magnitud del palacio; he ido al palacio de Versalles y en muchas maneras, la Alhambra recuerdo del palacio. Como el palacio de Versalles, la Alhambra es muy grande y se puede sentir un poco perdido mientras caminando a través del sitio. También, las jardinerías de ambos sitios se parecen. Las jardinerías francés típicas son simétricos y impecables. En esta manera, los jardines de la Alhambra recuerdo de los jardines francés vi mientras yo estaba en Francia.

Ejemplo de los detalles de las murallas de la Alhambra 

Cuando estuve caminando por el sitio, estaba claro a mí que cada cosa hecha para la Alhambra era bien concebida y hecha con cuidada.  Los mosaicos blancos de las murallas son muy bonitos y distintos. Las fotos de los mosaicos no le hacen justicia; en persona, se puede ver todos los detalles pequeños muy intrincados.

Dentro del palacio, el suelo es de mármol o azulejos. El propósito de esto es para poner a enfriar y lo sirve su propósito; dentro de la Alhambra siempre está muy frío.  El palacio tiene muchos arcos también
 Cuando yo estaba caminando a través del palacio, me sentí muy tranquila.  La Alhambra en general es un lugar muy tranquilo y cuando se va al palacio, se siente muy pequeño porque es un lugar muy grande y el sitio tiene un sentido muy tranquilo pero serio también. Es un sitio muy incredible porque se puede sentir que es un lugar con mucha historia.

Uno de mis lugares favoritos de la Alhambra era el Patio de los Leones. Es un lugar muy guay porque las esculturas de la fuente son muy interesante; los leones de la fuente son como nunca he visto. No se puede ir muy cerca del patio porque hay obstáculos que le impide. Estuvo un lugar muy llena cuando yo estaba allí y para buena razón; es un de los sitios más conocidos de la Alhambra.

Mi viaje a Granada fue uno increíble y inolvidable. Es un lugar como no otro y recomiendo que otras personas vayan a la ciudad.

La Iglesia Colegial del Divino Salvador

 La Iglesia Colegial del Divino Salvador 

La Iglesia Colegial del Divino Salvador  es una de las iglesias mas importantes de Sevilla. Hay muchos diferentes formas de arte religiosa importante de la ciudad dentro de la iglesia. La Iglesia Colegial del Divino Salvador es la segunda mas grande iglesia de la ciudad y tiene una relaciona fuerte con la catedral. 

Dentro de la iglesia, hay muchos esculturas bonitas de santos y de Jesús Christo. Una de las esculturas mas importantes es la escultura de Los Santos de la ciudad de Sevilla: Santa Justa y Santa Rufina. Este escultura fue tallado por Juan De Dios Moreno en 1728. Es una escultura my bonita que esta en una sitio grandioso en la iglesia. Las santas están de pie y dentro de los dos es la giralda. En clase discutimos la importancia de estas santas por la ciudad, y la giralda es uno símbolo muy conocida con ellas. Un otro símbolo que es muy común con ellas es la palma, y podemos verla en esta escultura. 

Además, hay una escultura muy poderoso de Jesús Christo en un otro lugar en la iglesia. Esa escultura es muy poderosa por su representación de Jesús en una momento de sufrimiento grave. Él tiene sangre encima de su cuerpo y él está sentado. Ese escultura se llama Señor de la humildad y paciencia. la parte grande fue por José Maestre y por el gremio de guanteros para su patrón San Cristóbal. la escultura central de la obra es por Antonio Quirós en el año 1696. Ese escultura quiere expresar la soledad del Cristo torturado. 

La Capilla del Carmen

La Capilla del Carmen está en el lado Trina (lado oeste) del Puente de Isabel. Fue diseñada por el mismo arquitecto de Plaza de España, Aníbal González, que se finalizó en 1928. En la forma igual de Plaza de España de ladrillos y cerámica trianera, González colaboró con el ceramista Emilio García García. Este edifico tiene dos cuerpos, una capillita y un campanario de planta octogonal. En el interior de la capillita, hay un cuadro de la Virgen del Carmen y el Niño. La capillita se remata con azulejos que representan el escudo de armas de Carmen. En la parte superior hay una estatua de Santa Justa y Rufina custodiando la Giralda y una cruz está en el punto mas alto. La puerta de la capillita esta acristalada, lo que permite el culto permanentemente. Hay una tradición por la gente de Triana para realizar el signo de la cruz cuando pasan por la capillita para cruzar o regresar del puente para suerte. 

Elegí esta capilla porque era muy única tenía muchas influencias y representaba mucho de Sevilla. Representa las tradiciones, los tipos de arte y la importancia de religión día a día.

Cristo curando al paralítico por Miguel Mañara

Este pintura se encuentra en el Hospital de la Caridad de Sevilla. Cuando vi este por primera vez, me encantó. Soy una persona muy religioso y cuando vi esta pintura de Jesús curando al hombre paralizado, instantáneamente la conecté con Lucas 5:17-26 en la Biblia. Leo la Biblia mucho pero nunca he visto una pintura que describa tan bien la acción. 

Miguel Mañara tiene mucho trabajo en el hospital y todo su trabajo es significado. Destacó en su trabajo que el cuidado de los pobres es el único camino a la salvación en la vida. Así que en esto se puede ver a Jesús extendiendo su mano al hombre paralizado para ayudarlo. El hombre está pidiendo misericordia y Jesús lo cura. Además, hay tres hombres a la derecha de Jesús y son hombres muy humildes porque son seguidores de Jesús. ¡Me encanta el mensaje que esta pintura representa!

Recebido de Google

Ronda

El día de San Valentín, viajé a Ronda con mi amiga para explorar Andalucía fuera de Sevilla. Inicialmente, no tenía expectativas muy altas para el viaje, pero Ronda me sorprendió mucho.

Ronda es un pueblo pequeño situado en las montañas en la provincia de Málaga aproximadamente dos horas de Sevilla. Hay un río que pasó por las montañas donde el pueblo está situado que causó un desfiladero grande. Los ciudadanos construyeron tres puentes para conectar el pueblo de ambos lados del desfiladero. Hay una parte antigua y una parte nueva del pueblo. La parte antigua es rodeada con una pared hecho de piedra parar defender y proteger la ciudad de intrusos. Hay espacios pequeños en la pared para permitir los habitantes de Ronda espiar en los enemigos y también para defender la ciudad. Ahora, afuera de las paredes de la parte antigua es la parte nueva. El contraste entre las partes es muy extremo. Hay tres arcos grandes del estilo de arquitectura musulmana que conectan los dos. También, la presencia de una variedad de culturas es muy evidente en el paisaje. La influencia de los musulmanes es muy evidente en Ronda por la arquitectura. Una persona puede observar esta influencia en los arcos de los edificios y en los jardines decorados con azulejos verdes, azules, amarillos y negros. También, hay mucha evidencia de la presencia cristiana en Ronda en los nombres de las calles y la abundancia de iglesias.

Azulejos en los jardines de la mina.

Mi amiga y yo montamos a la ciudad en autobús y pasamos por las montañas. Las vistas eran increíbles, pero no podía comparar con las vistas de Ronda. El momento que salimos del bus, un sentido de paz pasa por nosotras. Hay un sentido de calma que existe en Ronda que es muy difícil explicar. No estoy segura si es por las montañas, la gente, o el aire, pero fue obvio que Ronda tenga algo especial. Tomamos un café y comemos tostadas para empezar nuestro día en las montañas. Vagamos por las calles empresarias hacia borde del pueblo y entonces llegamos a las fronteras de la ciudad donde estábamos saludados por vistas incomprensibles del paisaje de Málaga y el desfiladero. Cruzamos el puente y continuamos hacia la parte vieja de Ronda. Cuando llegamos allá, entramos una iglesia muy antigua y subimos la torre de campanario para vistas increíbles de la pared de la defensa y la parte nueva de Ronda.

El rio al fondo de la mina

Después, exploramos la pared y las torres de la defensa. Regresamos a la parte más nueva de Ronda y comemos bocadillos antes de que continuamos el día. Después, fuimos a una mina en una grieta en la montaña donde los esclavos cristianos coleccionaban el agua del rió para los ciudadanos. El sitio es mágico. Hay jardines musulmanes encima de la mina con vistas increíbles del paisaje y del campo. La mina es muy mojada y oscura pero también hay ventanas y salas con vistas maravillosas del rió. Al fin, llegamos al rió donde encontramos un espacio como un escenario de una película. El agua es muy bonita y las montañas alrededor crean un paseo natural. Sin duda, es el lugar más guay que he visitado en toda mi vida. Finalmente, fuimos a un punto de vista donde leemos y miramos el ocaso.

Fue un día fantástico y Ronda es un lugar increíble. Recomiendo que todo el mundo visita este sitio.

La Mezquita de Córdoba

He estudiado la mezquita de Córdoba dos veces, primeramente en el colegio y después en mi clase intensiva con Ángel. Es un edificio increíble y un ejemplo fascinante de la arquitectura musulmana durante el califato de Córdoba de los siglos X y XI. Pero la primera vez que lo estudié, solo podía soñar con tener la oportunidad de visitarlo. En mi clase intensiva, me di cuenta de que ese sueño se convertiría en una realidad.

Fui a Córdoba con CIEE en el primer día de febrero. Cuando llegamos a las once, Ángel nos guía a través de la ciudad hasta la mezquita. La fachada también era muy elegante, pero cuando entramos en la sala de oración, me asombré.

Aunque yo había visto decenas de fotos de la mezquita, la sala no era como esperaba. Llamada el “haram” en arabé, la sala de oración es famosa por sus arcos de herradura, hechos con un adorno que alterna entre ladrillo y piedra — ladrillo para hacerlos ligeros, piedra para hacerlos fuertes. También los arcos estaban apoyados con columnas de templos romanos. Es un diseño genial y fascinante. Pero lo que más me llamó la atención era la oscuridad de la sala. Esa oscuridad era intencionada, para crear un espacio sereno y reverente para que la gente pudieran rezar. Eso producía una atmósfera distinta de tranquilidad que me gustó muchísimo.

Tampoco sabía que la mezquita colindaba con una iglesia católica renacentista, construida en el siglo XVI. Aunque la iglesia era muy bonita, me sentía molesta con la decisión de construirla en un espacio religioso musulmán, hasta que Ángel nos informó que la mezquita no existiría hoy si la iglesia no hubiera sido construida. Los cristianos la habría destruido en algún momento. Con esa explicación, podía disfrutar de la belleza de la catedral y su contraste con la belleza de la mezquita un poco más.

Palacio de los Marqueses de Algaba

Hace 2 días que fui al Palacio de los Marqueses de la Algaba en Sevilla. Estaba caminando por La Macarena cuando lo encontré. Es un museo en un palacio muy bonito. Fue construido en el siglo XV. El edificio sí mismo es un buen ejemplo de arquitectura mudéjar, y tiene un museo de arte mudéjar también. Nunca había escuchado esta palabra. Significa las personas de Al-Andalus que viven en los reinos cristianos. Arte mudéjar es arte de la época cristiana que fue inspirado por los musulmanes. 

 

Yo recuerdo los azulejos que vi. Era muy interesante que a los cristianos que llegaron a España les gustaran muchos los azulejos musulmanes. Usaban los mismos diseños con métodos más eficientes que aquellos de los musulmanes.  Es un poco triste que los cristianos pudieran crear más azulejos bonitos para sus edificios y casas que la gente que los inventó. Me interesa las técnicas de la cuerda seca y la arista. Deseé que el museo me enseñara sobre estes métodos - tenía que buscarlos. La cuerda seca hoy usa cera para que los colores no mezclen. Usaba grasa en el pasado. Las sustancias crean lineas fuertes sin color. En el método de la arista, hay un molde con lineas elevadas para prevenir los colores mezclados.  

Este foto muestra azulejos mudéjares con lineas muy distintas. Imagino que los azulejos de los musulmanes antes de la llegada de los cristianos eran muy profesional también, sin colores mezcladas, pero no pienso que haya visto azulejos de esta época. Pienso que también es chistoso que los cristianos usaran el arte musulmán solamente para la estética. Tenía importancia religioso también. No sé si los cristianos entendieran la importancia de los colores y las estrellas. Aunque los cristianos odiaban los musulmanes, tenían su arte en todas las ciudades.  

Me gusta también que el museo muestre formas diferentes de las techas mudéjares. Normalmente, es muy difícil para ver los detalles de la techa. El museo tiene ejemplos de techos y también 'muqamas' que forman prismas. Este foto es un poco difícil para entender. Pienso que es sobre las formas diferentes de los techos y diseños complicados. 

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Más temprano en este mes, yo visité el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Este sitio tiene muchos tipos de obras de arte basado en temas o estilos relevantes para Andalucía. Mis obras favoritas eran las unas que dijeron un mensaje social, especialmente los que apoyan las mujeres. Porque el museo es contemporáneo, muchas de las obras tienen estilos diferentes que los estilos tradicionales que hemos discutido en clase, pero yo pienso que es muy importante ver este tipo de arte andaluz también.

Una exposición, se llama Nosotras, tiene un mensaje feminista. Como se discute en clase, las mujeres no han sido incluidas mucho en la discusión de artistas andaluces, y entonces, esta exposición es muy importante porque se muestra las obras de mujeres en Sevilla. Las obras pintadas están muy impactantes en su significado, pero estas están un poco diferente que los tipos de pinturas que estudiamos en clase hasta ahora. Esto es porque las pinturas no son de retratos o bodegones; estos son de ilusiones y palabras. Ambos ejemplos fueron pintados en las paredes. Pero, las pinturas todavía tienen un tema andaluz importante: las mujeres merecen trato justo.

También, CAAC tiene una colección de esculturas interesantes. Estoy emocionado de aprender más sobre los escultores andaluces en clase, y este parte del museo fue una introducción buena. Una de las esculturas se llama Alice, una interpretación de Alicia en el país de las maravillas. La artista, Cristina Lucas, describe el propósito de su obra como un representación del encarcelamiento de mujeres. Mientras que la obra es una interpretación de una historia, también destaca el sufrimiento de las mujeres en la región andaluza. Es un comentario del pasado por arte contemporáneo.

Hay mucha importancia en las obras en CAAC, y el museo no es muy caro para visitar. Situado en Triana, visitantes solamente necesitan pagar entre de 2 o 3 euros, más o menos, o es gratis en ciertos momentos. Es un sitio muy increíble, ¡y yo recomiendo que todos en la clase visitar esto, si están interesado!

La Celestina

La Celestina, Pablo Picasso

La Celestina es una figura española famosa por su papel en la obra, el Tragicomedia de Calisto y Melibea, del siglo XV. Según el teatro, Celestina es una bruja malvada; ella hace hechizos, causando casi toda la drama del argumento. Aunque la obra no está nombrada por la Celestina, ella es el mito que ha durado por 500 años. Ella es bruja, malvada, y la madame del prostíbulo. A pesar de todo esto, su presencia vive. Es por su reputación como parte del sector social más ocultada que ella sigue como mito legendario. 

Aquí, se ve la obra Celestina, hecho por Pablo Picasso en el año 1903. La obra Celestina representa un retrato de la figura Celestina en el teatro, el Tragicomedia de Calisto y Melibea. Se ve la presencia de colores oscuros y una luz muy fina, significando el uso de la técnica, claroscuro. Además, la cara de la Celestina representa la figura del teatro perfectamente; su cara arrugada, una expresión manipuladora, y su piel de color casi muerto.  Sin una duda, su aspecto lleva un sentido de la brujería y la tristeza. Terminado en el año 1903, esa obra pertenece a la etapa azul de Picasso. Quizás Picasso podía relacionarse con la vida triste de la Celestina y por eso, creó la obra para expresar una solidaridad entre él y la gente pobre. Aunque es una obra sombría, todavía los ojos de la Celestina llevan un mito legendario; la Celestina y su connivencia muestra el poder femenino frente a una sociedad machista durante la Edad Media. Aunque ella y su gente vivían escondidas, ahora todos saben del mito de la bruja Celestina y de sus prostitutas. 

La Celestina, Abby Wondrasch

Yo quiero hacer mis propias rendiciones de las obras que a mí me impactan. Así que, aquí es una obra que yo he hecho de la Celestina, usando la referencia arriba de Picasso.  Yo hice esta obra con el grafito, un bolígrafo, y las acuarelas para el fondo. Yo quería prestar más atención en el fondo, así que, incorporé un color más brillante. Me gusta usar las acuarelas porque añaden un poco de movimiento a un material rígido como el grafito. Obviamente, mía no es como la obra de Picasso. Sin embargo, creo que ella todavía parece bruja y muy muy creepy.  

San Basilio Dictando Su Doctrina

La pintura de Francisco Herrera se llama San Basilio Dictando Su Doctrina está en el museo, la Louvre. Es una pintura centrada en San Basilio y otros santos están alrededor de San Basilio. San Basilio fue el padre de iglesia católica oriental, su gorro de monje tiene una cruz negro. Hay tres otros santos en la pintura (porque las palmas y sus ropas) que ayudan a fundar los órdenes monostáticas del iglesia católica.

Yo vi esta pintura en la museo de la Louvre cuando yo fue in Paris tres semanas pasado. Hay una sección pequeño en la Louvre por artists de España, pero la arte de España fue muy poderoso. La Louvre es un museo muy grande, yo fue fascinado con este museo. Hay muchas secciones del culturas, lugares y personas. La Louvre es más famoso por la Mona Lisa, pero yo pienso que hay muchas trabajos de arte que son mejor que Mona Lisa, me encanta San Basilio Dictando Su Doctrina y todos esculturas. Yo quiero volver a Louvre para ver todos secciones del museo.

Está de la pagina de web de la Louvre Museo

Esta una pintura con muy poder, todos las personas están enfrentado San Basilio para monstrar respeto. También está una paloma encima de la cabeza de San Basilio. San Basilio recibió respeto grande porque su posición en la iglesia católica oriental y su efecto en religión.

La pintor de este fotografía fue Francisco Herrera, fue una pintor de la edad oro en Sevilla. Herrera fue pintor más destacado en los iglesias y monasterios en Seville. Es una pintora raro porque no hay pintor que pintó San Basilio y es una pintura muy oscuro.

El Museo Reina Sofia

Hace tres semanas, estaba en Madrid, y tomé la oportunidad para ir al Museo Reina Sofia - un museo contemporáneo fantástico. Me gusta mucho las obras de Salvador Dalí, Francis Picabia, y Pablo Picasso. Fui el Domingo, y sólo un piso estaba abierto, pero este piso tenía obras fantásticos, incluyendo La Guernica y otras. Me gustó La Guernica mucho - la geometría, las complejidades, y la amplitud me encantaron. Pero - no me permitieron tomar un foto!

Mientras La Guernica es la obra más famosa del Museo Reina Sofia, hay otras increíbles. Particularmente, me gustó mucho "Monument aux espagnoles mort pour la France," por Pablo Picasso. Esta pintura es más pequeño que La Guernica, pero es muy impactante también. La obra usa colores neutros para poner énfasis en los colores de Francia, y estuvo pintado durante los años Francos. El estilo de Picasso es distinto, y esta pintura es un ejemplo claro de su estilo único.

También, me gusta mucho la pintura abajo de Francis Picabia. Me gustan mucho la geometría aquí también, y pienso que las relaciones a los colores es interesante aquí. Estos factores están usados de manera diferente aquí que en el Picasso. Por eso, podemos ver las maneras diferentes en que un artista puede usar componentes similares de maneras diferentes. También, podemos ver estilos diferentes geográficamente - Picabia no es de España.

Finalmente, me gusta mucho esta obra por Alfonso Ponce de León. Él es de Málaga, y usa este autorretrato de una manera interesante - usa el autorretrato (creo) para reflejar un estado de mente. Él estaba matado en el año en que terminó esta obra - por las Republicanas en la Guerra Civil (creo), y este hecho hace más interesante esta obra.

El Museo Reina Sofia es fantástico, y lo recomiendo a cada persona en esta clase!

Guernica

Aquí es una foto del Guernica por Pablo Picasso. He visto en el Museo de Reina Sofia en Madrid en el verano pasado. A mí me gusta este cuadro mucho porque hay muchas cosas que están ocurriendo. Como aprendimos en clase, Guernica fue una respuesta al bombardeo de la ciudad Guernica en 1937. Es una obra muy política, y es la obra más famosa de Picasso. La obra es inmensa, y tiene un cuarto para sí mismo. La obra representa el doler y sufrimiento de la guerra, y también la brutalidad del régimen de Franco y sus amigos fascistas.

Hay muchas imágenes en este cuadro pero quiero centrar en la bombilla en el centro. Esta bombilla es un aspecto muy importante en el cuadro porque hay varias significadas. Hablábamos de la idea de un juego de palabras porque la bombilla es una palabra muy similar a la bomba, y la bombilla es sobre todo. También es posible que la bombilla representa un ojo, el ojo de la dictadura Franquista que estaban mirando sobre todo.

El uso de color por Picasso es interesante también ha usado los colores negro, gris y blanco. Los colores son muy sombríos y aumentan la sentimiento de la pena. A pesar del aspecto surrealista y cubista Picasso ha representado la agonía de las víctimas de la guerra civil. En las caras de las mujeres y los animales, puedes ver la pena y la tragedia que afectada la gente de Guernica.

El Hospital de la Caridad: La Capilla

El Hospital de la Caridad fue fundada en el año 1674 por Miguel de Mañara. Fue un hospital de caridad barroca, y originalmente, el hospital fue para los entierros de los Cristianos quien fueron ejecutados o se ahogaron en el río Guadalquivir. El Hospital de la Caridad expandió los servicios a hospicio y cuidó para los pacientes que otros hospitales no aceptaron, como los mendigos y personas sin hogar. El hospital proveyó comida y fue un lugar seguro para muchas personas en este tiempo.

 El parte más impresivo, en mi opinión, y famoso en el hospital es la capilla. Es un dorado capilla de San Jorge de el siglo 17. Los detalles y el gran edificio me sorprendió mucho cuando entré la capilla para la primera vez. El hospital no parece muy grande, pero la capilla es un gran iglesia con mucho arte y piezas significas. También, me gusta el arte de Murillo en la capilla y la historia de las pinturas. Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla y vivió aquí para mucho de su vida. Las pinturas representan un tema de actos caritativos. Murillo tiene seis pinturas en la capilla, pero solo dos son los originales y los otros cuatro son replicadas porque fueron robados durante la Guerra de Independencia. Hoy las pinturas que fueron robados están en museos por todo el mundo.

Hoy, el Hospital de la Caridad es un lugar tourista muy popular y muchas personas pueden visitar la capilla y ven las pinturas de Murillo. El hospital funciona hoy y cuida para los ancianos y enfermos.

El Museo de Picasso, Málaga

Entrada del Museo

       Este fin de semana, he ido al Museo de Picasso en Málaga, España con mis amigas de CIEE. El clima era muy bien con mucho sol. Pablo Picasso nació en Málaga en 1881, entonces, quisimos visitar el museo. Aprendemos que su hombre completo fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, pero él acortó a su nombre a Pablo Picasso. El padre del Picasso fue un maestro en una escuela del arte, entonces, él enseñó a Picasso como pintar. Por eso, Picasso tuvo mucho talento cuando era un niño. 

El Patio

        Cuando entrar el museo, hay un patio muy grande y abierta en el centro del museo. Tiene la arquitectura muy bonita con muchas plantas y arcos con columnas. Todas las paredes del museo son blancas y son muy bellas en contraste con el cielo azul. Una de mis cosas favoritas de España es los patios como esto. Pienso que son increíble y son muy diferentes que los edificios en los Estados Unidos. 

Las Tres Gracias (Dibujo)

      El museo no permite las fotografías, entonces, necesito usar fotos del sitio. Sin embargo, la foto a la izquierda es uno de los dibujos de Picasso. Fue muy interesante porque en el museo, tiene muchas de los borradores de sus pinturas. Por ejemplo, esta foto se llama "Las Tres Gracias" y esta es un dibujo que Picasso creó antes de pintar la obra. Me gusta esta colección porque pudimos ver donde Picasso borró partes del dibujo. También, pudimos comparar los dibujos con las obras que están al lado de los dibujos.

Las Tres Gracias (Pintura)

   

       En el derecho es la pintura, "Las Tres Gracias". Puede ver las similitudes y diferencias entre el dibujo y la pintura. Es interesante porque fue pintado al principio de su carrera. También puede ver que él empezó usar cubismo y la pintura tiene los cuerpos geométricos. Además, es importante notar los colores de la pintura son oscuro con negro y blanco y gris.