jueves, 27 de octubre de 2022

La barrera por Vicente Arnás Lozano

El 18 de octubre, yo fui a la Plaza de Toros de la Maestranza en Sevilla con CIEE para un tour. Visitamos el ruedo y el museo.

foto tomada por mi

Dentro del museo, hay varios toros reales que han sido preservados por la taxidermia. También, hay muchas esculturas, trajes de luces (lo que los toreros llevan durante las corridas) y pinturas.

fotos tomadas por mi

Una pintura específicamente me recuerda a nuestro curso. Se llama La barrera por Vicente Arnás Lozano. Pintada en el año 1993, esta pintura muestra siete personas (una es muy difícil ver porque está en el fondo). En la audiencia, podemos ver dos hombres y dos mujeres. Dentro del ruedo, hay tres hombres. Esta pintura está en una pared dentro del museo con cinco otras pinturas y dos cabezas de toros.

foto tomada por mi

En la imagen arriba, La barrera es la pintura más grande a la derecha.

foto tomada por mi

En adición a la gente que vemos en esta pintura, también podemos ver un mono, un capote rosado de torero, una maceta cerámica y un toro que debe parecer familiar a nuestra clase. Esta pintura me recuerda a las obras de Pablo Ruiz Picasso.

Podemos ver el toro en la parte de abajo de La barrera. Este toro es el mismo toro que vimos en la pintura El Guernica de Picasso.

fuente aquí

El Guernica es un símbolo de paz. Es interesante que el autor incluyó este toro específicamente en su obra porque en las corridas, casi siempre el toro pierde. El Guernica muestra el sufrimiento y la desesperación que pasó en Guernica (una ciudad en el País Vasco) durante un bombardeo durante la guerra civil. Su obra envía un mensaje a los espectadores de alrededor del mundo para promover la paz.

Este toro, para mí, podría significar orgullo de ser de España, pero también podría ser interpretado como un símbolo en contra de las corridas. Desde esta pintura está dentro del museo a la Plaza de Toros de Sevilla, sabemos que la inclusión del toro de El Guernica no es un mensaje en contra de las corridas. El contexto es muy importante en cómo interpretamos esta obra por Lozano.

Otra recordatoria de Picasso en la pintura por Lozano es la mujer a la izquierda. Ella tiene un estilo cubista, que es similar a muchas obras de arte de Picasso durante su periodo cubista (después de su periodo rosado que terminó en 1906).

Después de investigar algunas obras de Picasso, pienso que la cara de la mujer en la obra de Lozano es muy similar a la mujer en una pintura de Picasso se llama Femme Couchée Lisant.

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Es muy interesante ver la influencia de Picasso en muchas otras obras de arte. También, investigué un poco más sobre Lozano (quien es de Madrid) y aprendí que en muchas de sus obras, le gusta incluir símbolos de otras artistas históricas, incluyendo Velázquez y Picasso. Además, Lozano ganó el Primer Premio de la Real Maestranza de Sevilla (fuente sobre Lozano aquí).

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